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Georges de la Tour
Thuillier Jacques
FLAMMARION
35,00 €
Épuisé
EAN :9782080201454
George de La Tour ranks with Vermeer and the Le Nain brothers among those seventeenth-century painters whose unmistakable talent is matched only by the aura of mystery that surrounds the artists themselves. Forgotten for years and rediscovered at the beginning of the twentieth century, this artist is now recognized as one of the greatest French painters of the seventeenth century. Jaques Thuillier's groundbreaking monograph, first published in 1993, places La Tour's oeuvre in the specific context of the Lorraine region where he lived and worked, but also repositions La Tour alongside the greatest European masters. Using original correspondence, archival documents, and image x-rays, Thuillier carefully constructs a picture of the artist's life and practices. La Tour created a highly personal form of realism that displays a rare poetic beauty. The attention to detail in the artist's paintings, from the dirt under a saint's fingernails to the wavering flame of a girl's candle, is highlighted in full page close-ups, while the works are put into context by color reproductions of etchings and paintings that influenced, and were influenced by, La Tour. Available for the first time in a nonabridged compact edition, this beautifully designed volume, complete with an illustrated catalogue, bibliography, and translations of key documentary sources, remains the essential reference work on this important and fascinating artist.
French classical painter Poussin, who settled in Rome in 1624 at the age of 30, has been championed by successive generations of French artists who considered him the exemplar that justified and sustained their own efforts. Featuring 90 color and 210 black-and-white reproductions, this tony catalogue of a major exhibition in Paris and London showcases an artist who looks modern in his use of color to mirror his subjects"underlying emotions, and in his concern for abstract harmony and formal design. Verdi, an art professor in England, discusses the strong influence of ancient Stoic philosophy on Poussin's painting, and the predominant theme of ill-fated or unrequited love in his early works (possibly linked to the artist's venereal disease). Moving beyond his early, restless experimentation, Poussin in his middle years did religious, historical or mythological scenes that gauge the progress of humanity. Then come the personal, poetic allegories of his late, pantheistic canvases. Rosenberg, director of the Louvre, chose the paintings for the exhibit. Copyright 1995 Reed Business Information, Inc."
Depuis quelques dizaines d'années, nous commençons à prendre plus clairement conscience de notre héritage artistique: les musées se modernisent, s'agrandissent, montrent des trésors longtemps cachés dans les réserves. Comment se reconnaître parmi tant de siècles, de lieux, de noms? Avec cet ouvrage, Jacques Thuillier résout une simple gageure: évoquer toute l'histoire de l'art en un seul volume: faire une part égale au texte et à l'illustration, chercher à éveiller la curiosité pour chaque époque et chaque art (architecture, sculpture et peinture). On trouvera ici reproduites des oeuvres volontairement choisies parmi les plus significatives de toutes les époques et directement commentées. Elles offrent une première esquisse de ce qu'il faut savoir et comprendre dans l'histoire de l'art. Biographie de l'auteur Jacques Thuillier a enseigné l'histoire à des publics très différents comme professeur à la faculté de Dijon, à la Sorbonne puis au collège de France. Il a écrit des livres et réalisé des expositions sur Georges de la Tour, Nicolas Poussin, les frères Le Nain ou Simon Vouet, mais aussi sur Rubens ou Fragonard, sur le romantisme et le réalisme français.
French classical painter Poussin, who settled in Rome in 1624 at the age of 30, has been championed by successive generations of French artists who considered him the exemplar that justified and sustained their own efforts. Featuring 90 color and 210 black-and-white reproductions, this tony catalogue of a major exhibition in Paris and London showcases an artist who looks modern in his use of color to mirror his subjects"underlying emotions, and in his concern for abstract harmony and formal design. Verdi, an art professor in England, discusses the strong influence of ancient Stoic philosophy on Poussin's painting, and the predominant theme of ill-fated or unrequited love in his early works (possibly linked to the artist's venereal disease). Moving beyond his early, restless experimentation, Poussin in his middle years did religious, historical or mythological scenes that gauge the progress of humanity. Then come the personal, poetic allegories of his late, pantheistic canvases. Rosenberg, director of the Louvre, chose the paintings for the exhibit. Copyright 1995 Reed Business Information, Inc."
Ce livre est la synthèse de vingt années d'enseignement au Collège de France. Il irritera peut-être les " bien-pensants ". Les plus indulgents d'entre eux nous reprocheront de jouer les provocateurs. Quoi ! Ne pas tenir la photographie pour un art en tous points analogue à la peinture ? Ne pas vouloir interpréter les figures préhistoriques de la même manière que les toiles de Miro ? Renvoyer à l'ethnologie les masques africains qui font de si hautes enchères dans les ventes ? L'historien d'art doit savoir ce qu'il défend. Or il semble qu'aujourd'hui il ne le sache et ne le sente plus vraiment. On ne peut en effet s'empêcher de penser qu'il nous manque le recul suffisant pour dégager de l'énorme production actuelle les éléments qui mériteraient réflexion. D'où la nécessité de revenir à l'évidence des fondements : qu'est-ce que l'art ?
Au début du XXe siècle avec la naissance d'un mouvement va bouleverser les représentations de l'espace dans l'art: le cubisme. Cette école d'art, florissante de 1810 à 1930, se propose de représenter les objets décomposés en éléments géométriques simples (rappelant le cube) sans restituer leur perspective. La réalité devient une illusion et les artistes jouent à recomposer cette identité afin de susciter une image nouvelle. Ainsi on redécouvre l'univers des cubistes par les lieux de prédilection des artistes (le Bateau-Lavoir). On explore aussi les Arts comme le cinéma ou la poésie qui suivirent le mouvement sans modération. On confronte les péripéties des peintres et des sculpteurs (Braques, Delaunay, Gleizes, Metzinger, Picasso, etc.) afin de comprendre leurs oeuvres. Enfin, le cubisme se dévoile à travers ses spécificités comme le trompe l'oeil et le collage. Les oeuvres importantes se décomposent et révèlent la maturité de leurs auteurs pris dans un élan de liberté artistique. Un ouvrage pour dire: « Ce qui différencie le cubisme de l'ancienne peinture, c'est qu'il n'est pas un art d'imitation mais un art de conception qui tend à s'élever jusqu'à la création. » (Appollinaire)