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Galerie Daniel Templon. 40 ans
Templon Daniel ; Hindry Ann ; Blistène Bernard
COMMUNIC ART
65,00 €
Épuisé
EAN :9782952391450
En 1966, le jeune Daniel Templon a 21 ans lorsqu'il fonde sa première galerie, rue Bonaparte à Paris. 40 ans plus tard, avec près de 300 expositions, la galerie Daniel Templon est aujourd'hui en France, un acteur majeur de l'art contemporain à la renommée mondiale. Créé et édité par Communic'Art à partir des archives de la galerie, sous l'oeil attentif et la mémoire exercée de Daniel Templon, ce livre exceptionnel est la somme de tous les courants artistiques qui ont été présentés 40 ans durant dans la galerie, aujourd'hui située rue Beaubourg... La découverte de l'avant-garde internationale, des expositions radicales, provocantes et conceptuelles, de l'art conceptuel du début des années 70, la mise en dialogue de l'avant-garde américaine et française, le soutien à la mouvance de Supports-Surfaces, la présentation du minimalisme, de l'Arte Povera ou du Pop art, de la Trans-avant-garde Italienne, c'est tout le travail opiniâtre d'un grand marchand attaché à présenter le meilleur de l'art contemporain, le premier à avoir présenté les plus grands artistes américains en France, qui est édité en une fois pour mémoire. Deux textes ouvrent ces quarante ans d'expositions : - Un entretien de Daniel Templon avec Bernard Blistène, Inspecteur Général à la création artistique à la délégation aux Arts plastiques du Ministère de la culture et de la communication, ancien directeur adjoint du musée national d'art moderne, met en avant les choix faits par Daniel Templon, sa vision de l'art contemporain et du marché de l'art des années 60 à nos jours. - Un avant-propos d'Ann Hindry, conservateur de la Collection d'art moderne et du Fonds Doisneau de Renault, ancienne assistante de Daniel Templon qui apporte un éclairage très personnel et émouvant sur l'histoire de la galerie. Ce livre, somme sans pareille de plus de 1 000 reproductions et de plus de 500 textes critiques contemporains des expositions, est peut-être l'ouvrage le plus complet et authentique jamais édité pour apprendre l'art contemporain.
Philippe Cognée est un peintre, graveur et dessinateur né à Sautron, près de Nantes en 1957. L'artiste est connu pour sa pratique de la peinture à la cire, dont il détourne l'usage traditionnel. Il projette sur la toile les motifs photographiés ou filmés et les peint sur le support avec de la peinture à l'encaustique. Par la suite, il recouvre la toile d'un film plastique et utilise un fer à repasser afin de liquéfier la cire. Les motifs commencent ainsi à se déformer sous la chaleur, créant un effet de flou et de profondeur. Cette technique permet à Cognée de dissoudre des éléments représentés, brouillant souvent la frontière entre peinture figurative et abstraction. Paysages urbains, vues de supermarchés ou d'abattoirs, clichés de Google Street View - le peintre trouve son inspiration dans ce qui l'entoure. Tout en puisant dans le quotidien, Cognée crée, grâce à sa technique atypique, des oeuvres originales dans lesquelles, à travers la déformation du réel, il montre une vision poétique du monde.
Dans sa nouvelle exposition, Gérard Garouste, l'un des artistes français les plus populaires de sa génération, revisite le mythe de Faust et peuple son univers baroque d'un bestiaire fantastique et d'autoportraits, en poursuivant son questionnement philosophique et spirituel sur la quête de la connaissance. Créateur d'une peinture figurative intemporelle, Gérard Garouste revient à la galerie Daniel Templon pour une nouvelle exposition intitulée " Walpurgisnachtstraum " du 8 septembre au 29 octobre 2011. Cette exposition revisite le mythe de Faust et offre une place de choix à la pratique sculpturale de l'artiste. L'univers baroque de Gérard Garouste se peuple de variations sur le Faust de Goethe, de Marguerite à Mephistophélès. Il crée un univers fantastique de personnages aux traits empruntés à ses proches. Le catalogue présente les 33 oeuvres de l'exposition, commentées par l'artiste, sous les regards croisés de Bernard Blistène, directeur du département du développement culturel au Centre Pompidou, de Henri Berestycki, mathématicien, et de l'historienne de l'art et critique Aurélie Barnier. Ensemble, ils proposent une approche hors du commun du travail de Gérard Garouste l'un des artistes français les plus populaires de sa génération.
Jeune artiste française, Mélanie Delattre-Vogt crée de délicats dessins sur papier, réalisés au crayon et pigments, parfois teintés de sang, qui révèlent un univers peuplé de personnages et d'animaux inanimés. Le catalogue Largo con Sordini rassemble 30 compositions de l'artiste, présentées à la Galerie Di Meo lors d'une exposition consacrée à l'artiste du 9 décembre 2011 au 11 février 2012. "Née en 1984 à Valenciennes, Mélanie Delattre-Vogt a été révélée lors de l'exposition Dynasty au Palais de Tokyo et au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 2010. Titulaire d'un Master 2 en Arts Plastiques de l'Université de Valenciennes, elle pratique presqu'exclusivement le dessin sur papier, au crayon, accompagné de pigments colorés et parfois de sang. Ses compositions minutieuses, peuplées de personnages inanimés, "semblent saisir l'instant des apparitions (...), qui au réveil, sont les esquisses et les souvenirs fugaces de nos rêves " (Alexandre Mare, 2011). Préfacé par Alexandre Mare, critique et commissaire d'exposition, le catalogue Largo Con Sordini reproduit 30 dessins de l'artiste : - une série de 15 dessins inspirés par le roman de Béatrix Beck intitulé Cou coupé court toujours - la série Tongdaeng, biography of a Pet Dog, composée de 12 variations sur le motif du chien du roi de Thaïlande - et une série de 3 dessins inspirés par la soeur de l'artiste"
Le Centre d'Art Contemporain Bouvet Ladubay fête ses 30 ans en 2022. Inauguré sous le parrainage de Gonzague Saint-Bris, il a pour vocation de faire connaître la création contemporaine en Pays de la Loire.
L'œuvre de Pascal Pinaud se construit par strates superposées de séries produites de façon simultanée. Un système à la fois ludique et déroutant, rigoureux et laborieux est ainsi enrichi au fil du temps, avec des techniques et des matériaux très variés. Les repères et les conventions établies au sein des sphères de l'art et de l'artisanat sont brouillés, dans une liberté de références dépourvue de toute hiérarchie. L'incertitude qui est donnée à voir fonctionne comme une nouvelle ouverture, à la fois absolument critique (la remise en question perpétuelle) et absolument libre (la prise en compte de tout ou n'importe quoi, sans a priori). The work of Pascal Pinaud builds itsetf up with stacked up loyers of simultaneously produced series. The system, both playful and disconcerting, rigorous and laborious, grows therefore in time, intensifying the variety of the techniques and materials used. The reference marks and the conventions established for art and handicraffs are mixed up, and the referential system finds itsetf freed from all hierarchy. The uncertainty which is then offered to the viewer functions as a new break, towards a sphere of both absolute criticism (everything has to be questionedl, and absolute freedom (everything has to be observed and thought of, without any a priori).
Présentation de l'éditeur Pierre Soulages, qui continue avec une extraordinaire vigueur une oeuvre débutée en 1946, est un des artistes majeurs apparus dans l'après-guerre. Son oeuvre a très tôt été reconnue internationalement parmi les plus importantes de la seconde moitié du XXe siècle et ses développements récents la situent toujours au tout premier plan en ce début du XXIe siècle. En 2009, le Centre Pompidou lui a consacré une rétrospective qui a rencontré un extraordinaire succès auprès du public. Le 31 mai 2014, après des travaux de construction qui ont duré près de quatre ans, le musée Soulages a ouvert ses portes à Rodez, ville natale de l'artiste. Dessiné et conçu par les architectes catalans Rafael Aranda, Carme Pigem et Ramon Vilalta, unis sous le nom de RCRarquitectes, le musée accueille les oeuvres de la donation Pierre et Colette Soulages, ainsi que des expositions temporaires. Un ensemble extraordinaire d'oeuvres, pour la plupart inédites, est rassemblé dans cet ouvrage conçu et écrit par Pierre Encrevé, spécialiste et auteur du catalogue raisonné de l'artiste. L'ouvrage est préfacé par Benoît Decron, directeur du musée Soulages.
Véritables artistes, ces hommes et ces femmes ont fait du tricot leur média privilégié pour partager leur fantaisie, leur poésie et leurs rêves. Tricot à très grande échelle, installations poétiques, reproduction d'aliments et d'objets du quotidien tricotés sont quelques unes des pistes choisies. La trentaine d'artistes sélectionnée dans cet ouvrage a en commun l'amour de la laine et une immense originalité. Parcours artistiques, belles réussites et techniques favorites sont ainsi au menu de ces portraits de créateurs fous de tricot et de crochet ! Charlotte Vannier est créatrice d'objets et styliste photo pour la presse et l'édition. Après des études à l'ESAG, elle devient graphiste indépendante puis s'oriente vers la création d'objets poétiques et anticonformistes. Elle est auteure de livres de loisirs créatifs pour adultes et enfants. Aux éditions Pyramyd, elle a coécrit Le livre à taguer et New York à taguer.
4e de couverture : Yves Peyré, écrivain et ami de Francis Bacon (1909-1992), consacre à l'?uvre et au destin de l'artiste un ouvrage particulièrement complet tant en terme d'analyse que de reproduction des peintures et des dessins. II y évoque l'apport majeur de ce grand peintre inclassable, de ses débuts de jeune designer dans les années 1920 jusqu'à ses derniers grands triptyques de la fin des années 1980, et offre un regard personnel et touchant sur sa personnalité complexe et sur son ?uvre hors mesure. Une ?uvre tourmentée, parfois violente, reflet de ses plus intimes blessures, mais néanmoins lumineuse par ses couleurs et par sa quête d'absolu. Le propos, toujours fondé sur des faits précis, élargit considérablement la vision de l'?uvre par des interprétations fouillées. Cet ensemble constitue un apport indéniablement nouveau. Le livre s'appuie sur une connaissance sans faille de l'?uvre et s'enrichit de la proximité de l'auteur avec Francis Bacon lui-même, proposant une déambulation philosophique, poétique et artistique dans les diverses étapes d'une exploration qui tranche à tous égards.
En 2018, Abdel Abdessemed a présenté une exposition évènement à Arles : "Au-delà du principe de plaisir". Cet ouvrage fait office de catalogue rétrospectif de l'exposition qui était constituée de photographies et de sculptures où l'artiste se met en scène pour retranscrire l'expression des tensions et leur traduction la plus commune comme point de départ à toute forme de création. La plupart des photographies ont été réalisées dans la rue qui longe son studio à Paris. Il a réellement amené un lion dans la rue, il a effectivement mis le feu à ses habits, les squelettes existent et on pourrait les rencontrer dans son atelier... A chaque fois, il s'agit d'une situation réelle et précise, provoquée, choisie pour son caractère symbolique et émotionnel.