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Bonnes vibrations. Quand les disques mythiques nous éclairent sur les déflis de l'innovation
Tellier Albéric
EMS GEODIF
20,00 €
Épuisé
EAN :9782376870241
L'innovation est partout. En quelques années, elle a envahi les quotidiens économiques, les discours des décideurs, les plans stratégiques des firmes et les manuels de Management. Ses effets sur la concurrence sont aujourd'hui établis. Mais ses mécanismes sont moins connus. Comment parvient-on à être créatif et à concrétiser des idées nouvelles en produits ou services à succès ? Les industries créatives (le cinéma, le jeu vidéo, la haute couture, la musique...) sont confrontées de manière exacerbée aux questions du renouvellement des offres existantes. Dans de tels contextes, les acteurs ne peuvent se contenter du "toujours plus de la même chose" sous peine de disparaître. L'industrie musicale est ainsi particulièrement intéressante à étudier si l'on souhaite mettre au jour les processus qui soutiennent la capacit é à innover. Dans cet ouvrage, Albéric Tellier revient sur la genèse de disques qui ont marqué l'histoire du jazz, de la pop, du rap, du rock ou de la soul. Il montre comment la recherche en Management permet de porter un regard nouveau sur la conception de ces chefs-d'oeuvre, les risques pris par les artistes et les difficultés qu'ils ont dû surmonter. L'histoire de l'industrie musicale est faite de surprises, d'accidents, de conflits, de succès imprévisibles et d'échecs improbables qui sont ici décryptés. En retour, l'analyse détaillée de ces albums permet d'aborder de manière très originale les questions clés que se posent les acteurs impliqués dans les projets d'innovation : Comment générer des idées nouvelles ? Comment sélectionner les projets ? Comment gérer les équipes ? Comment apprendre des échecs ? Comment développer des innovations de rupture ? ... Des expérimentations du jazz des années 1950 aux assemblages astucieux du hip-hop, des clubs parisiens aux scènes new-yorkaises en passant par les studios d'Abbey Road, l'auteur aborde la face cachée de l'industrie musicale pour révéler de manière très accessible les mécanismes à l'oeuvre dans la fabrique de l'innovation. Ce livre s'adresse aux professionnels, aux amoureux de la musique et à tous ceux qui veulent découvrir les secrets de la créativité et de l'innovation.
La capacité d'innovation est l'une des clés de la compétitivité de l'entreprise. Dans un contexte de plus en plus exigeant, s'est développé un ensemble de concepts, de théories et de démarches visant à mieux comprendre et gérer l'innovation. La gestion de l'innovation se situe à la croisée de la stratégie, du marketing, du droit de la propriété intellectuelle et du management des organisations. Les objectifs de cet ouvrage consistent à présenter les différentes problématiques de la gestion de l'innovation: A quel moment faut-il innover? Comment bâtir une stratégie fondée sur l'innovation? Comment peut-on favoriser la diffusion de l'innovation? Comment la protéger? Existe-t-il des dispositifs organisationnels propices à l'innovation? Sur quels leviers convient-il de s'appuyer? Comment bâtir un écosystème propice? Comment inciter les membres de l'organisation à proposer des idées nouvelles? Comment gérer un projet d'innovation? Dans quelle mesure la capacité d'innovation de l'entreprise passe-t-elle par la recherche active de partenaires? Pourquoi et comment mettre en place un modèle "d'innovation ouverte"? Sur ces questions, l'ouvrage apporte une vision synthétique des connaissances accumulées, présente les avancées les plus récentes et souligne les exigences, parfois contradictoires, de l'innovation. permettent de définir précisément les notions fondamentales et de fournir de nombreux exemples. Véritable outil de réflexion, cet ouvrage s'adresse aux étudiants en gestion/management (2e et 3e cycles universitaires, écoles de commerce, programmes doctoraux) mais aussi aux et à tous les concernés par les projets d'innovation: dirigeants d'entreprises, ingénieurs de R & D, chefs de projet, consultants, responsables marketing. Docteur en sciences de gestion et Professeur à l'université de Caen Basse-Normandie, enseigne la stratégie, la théorie des organisations, le management de projet et de l'innovation. Les recherches qu'il développe à l'Institut d'Administration des Entreprises de Caen Basse-Normandie, au sein du laboratoire NIMEC, portent notamment sur le management de projet et sur les coopérations innovatrices.
Résumé : Vingt et un jours, c'est le délai accordé aux demandeurs d'asile pour restituer leur dossier à l'Ofpra. Emeline, stagiaire dans un centre d'hébergement de réfugiés, tente de retracer l'itinéraire d'Ehsan, un jeune Afghan. Il dit appartenir à l'ethnie hazara, persécutée par les talibans, et avoir traversé l'Europe à pied. Elle a vingt et un jours. Vingt et un jours pour aider Ehsan à remplir son dossier de demande d'asile. Vingt et un jours pour démêler le vrai du faux dans son récit. Vingt et un jours pour que sa parole se libère. Passé ce délai, Ehsan recevra l'ordre de quitter le territoire français. Sous la plume aiguisée et pleine d'humour de Laurence Tellier-Loniewski, ces vingt et un jours agiront sur Emeline comme un accélérateur d'intelligence et d'humanité.
L'industrie musicale est un incroyable laboratoire d'expérimentations et d'innovations. Des inventeurs y développent des technologies et des instruments révolutionnaires, des entrepreneurs imaginent des modèles économiques inédits, et des artistes contestent les pratiques en vigueur pour s'imposer. De l'Opéra de Cologne aux nouveaux mondes virtuels, en passant par des studios d'enregistrement et des laboratoires de recherche, découvrez comment des créateurs de génie ont pris des risques, bousculé l'ordre établi et façonné le monde de la musique enregistrée. En mobilisant, de manière très accessible, les résultats les plus importants de la recherche sur la créativité et l'innovation, Albéric Tellier explore la face cachée de l'industrie musicale. Il montre comment les artistes, en refusant le confort et les routines, et en essayant de se jouer des contraintes, nous offrent de précieuses leçons d'innovation. David Bowie, Charli XCX, mais aussi Gorillaz, Lady Gaga, Michel Legrand, Travis Scott, ou encore Hans Zimmer : si le monde entier les connaît comme auteurs ou compositeurs, ils doivent être aussi considérés comme de talentueux innovateurs. Faut-il explorer de nouvelles voies ou continuer à exploiter ce qui a fait ses preuves ? Comment concevoir des espaces propices à la créativité ? Doit-on officialiser le projet ou le développer clandestinement ? Comment éviter d'être imité par les concurrents ? Comment profiter de l'essor des plateformes et de l'intelligence artificielle pour innover ? Faut-il miser sur le développement du métavers ? Autant de questions que se posent tous les responsables de l'innovation et que les artistes présentés dans cet ouvrage ont affrontées avec brio. Ce livre s'adresse aux passionnés de musique, aux professionnels en charge des projets d'innovation, et à tous ceux qui veulent percer les mystères de la créativité et de l'innovation.
Les processus stratégiques concernent la façon dont une organisation fabrique ses stratégies, c'est-à-dire comment elle s'y prend pour identifier des sujets, mobiliser l'intelligence collective, exploiter les sources d'information internes et externes, faire remonter les signaux faibles autant que les alertes et les notes d'analyse vers les sphères où se discutent et se façonnent la stratégie et ses contenus, articuler les niveaux hiérarchiques, incorporer les visions contradictoires en confrontant les avis, etc. Ces processus vont jusqu'à la mise en oeuvre, avec les révisions stratégiques plus ou moins déchirantes que cela peut impliquer. En ce sens, la stratégie est duale : il y a le "quoi", c'est-à-dire les contenus de ce que veut faire l'entreprise (ses offres, ses marchés, ses compétences, les manoeuvres envisagées, ...) et il y a le "comment", c'est-à-dire la façon dont l'entreprise construit le quoi et le met en oeuvre (ce sont les processus stratégiques). Les ouvrages de stratégie traitent pour l'essentiel du quoi et très peu du comment, des processus, comme si les organisations savaient s'y prendre pour penser la stratégie dans le collectif des équipes dirigeantes, et qu'il est plus besoin de se préoccuper du contenu de leurs cogitations que des approches qu'elles adoptent pour fabriquer leur stratégie collectivement. Cet ouvrage éclaire la façon dont les organisations mènent des raisonnements stratégiques, s'alimentent grâce aux strates fonctionnelles et opérationnelles du management intermédiaire, conduisent ou font conduire des études, renforcent leurs répertoires d'interprétation et d'action ou parfois les dépassent. Les exemples présentés viennent de projets inter-organisationnels, de l'intrapreneuriat, de fusions-acquisitions, du dopage dans le sport, de l'antiterrorisme, de l'édition musicale, ... Les chapitres d'illustration sont courts et écrits dans un style alerte. L'ouvrage suggère que les processus stratégiques s'articulent autour de deux pôles : inertie endogène et proactivité endogène. L'un participe d'une logique conservatrice destinée à préserver en opérant comme une sorte de ciment dans l'espoir de sauvegarder ; l'autre participe du mouvement, de l'élan vital, de l'envie passionnée et de la prise de risque attachée à la prise d'initiative destinée à régénérer. Les processus stratégiques mobilisent ainsi des répertoires qui combinent inertie et proactivité : instinct de survie et capacité de mouvement. Ce cadre conceptuel sert de paire de lunettes pour observer les situations que les chapitres d'illustration nous donnent à voir.
Le management interculturel recouvre la gestion des équipes lors des rapprochements d'entreprise, la négociation de contrats, les transferts internationaux des outils de gestion, les aspects intergénérationnels, la performance d'équipes multiculturelles de travail, les actions de formation comme l'expérience subjective d'intégration de futurs expatriés et de leurs familles en terres étrangères. Gestion de la diversité, mobilité des expatriés, communication à distance, performance des équipes multiculturelles, organisations apprenantes... autant de thèmes de profonde actualité qui sont explorés dans cet ouvrage original. Autant d'occasions aussi de déconstruire certaines idées reçues sur la reconnaissance des différences. Ce livre vise à faire un état des lieux des recherches interculturelles les plus influentes en France et dans les champs francophones du travail sur les quarante dernières années. Dans un pays qui est véritablement lui-même que s'il attire à lui et valorise les idées et intelligences venues d'ailleurs, ce livre propose d'abriter ces productions au sein de trois courants principaux de recherche et d'action. S'appuyant à la fois sur des apports sociologiques, des enseignements anthropologiques et des considérations actuelles propres à la discipline de la gestion, cet ouvrage cherche à revenir sur les présupposés conceptuels qui irriguent les recherches de ce champ très composite nommé "interculturel" dans la sphère du travail et à cerner des perspectives nouvelles de développement disciplinaire pour le concept de culture. Si jusqu'à présent les explications en termes de cultures nationales ont été favorisées, le management interculturel entre dans un âge de raison et se doit aussi d'intégrer à son questionnement le lien nécessaire entre cultures et identités, entre force des ancrages collectifs et singularités des trajectoires individuelles.
Un collectif de voix invite à composer, et non à appliquer, notre propre méthode de recherche qualitative. Etre en recherche c'est vouloir comprendre, apprendre et penser et c'est en même temps lutter contre nos propres résistances, impatiences et préconceptions - et c'est pour tout cela que nous avons besoin de méthode. Apprenons à composer notre méthode de façon à ce qu'elle nous pousse à nous exposer d'une façon sincère et plurielle, à nous ouvrir à la rencontre et à l'inattendu, avant de vouloir prendre de la distance. Qu'elle nous amène à cheminer, à nous laisser emporter vers ce que nous ne savons pas encore, prêts à faire bouger le tenu pour acquis et non à seulement nous caler dans les théories établies. Qu'elle nous impose de réfléchir au contexte de notre recherche, à ses effets sur le monde étudié et sur notre communauté, à notre position, à notre façon d'enquêter, de penser et d'écrire. En effet, sans un contact profond, sensible, à l'écoute et réflexif, que pouvons-nous comprendre ? Si la recherche ne nous a pas dérangés, défiés, mis en mouvement, alors qu'avons-nous appris ? Et si nous n'avons pas tenté de penser cette expérience de recherche par nous-mêmes et avec toutes les ressources de la théorie, quelle est notre contribution ? Cet ouvrage s'adresse aux chercheurs, confirmés ou débutants, en théorie des organisations et de la communication, et plus largement en sciences sociales. Il présente d'abord un ensemble de méthodes génériques qui agencent des façons originales de s'exposer, de cheminer et d'exercer sa réflexivité. Ensuite il indique une quinzaine de problématiques qui régulièrement se posent lors de la composition de sa méthode et la façon selon laquelle un chercheur expérimenté y a fait face. Tâchant de ne pas être normatif et d'appeler tant à la créativité qu'à la réflexivité, de mêler questionnement épistémologique et enjeux éthiques et politiques, il invite- au-delà de faire de la recherche -à "être en recherche" : avec engagements et doutes, sens et sensibilité, rigueur et style.
La qualité du management des talents et des intelligences fait de plus en plus les unes des journaux et revues. Ni les managers ni les managés n'en semblent satisfaits aujourd'hui. Les entreprises consacrent des ressources énormes à "processer", automatiser, informatiser leurs opérations, mais semblent démunies face aux exigences des "travailleurs du savoir" (Drucker) et de la "classe créative" (Florida). Comment gérer ceux et celles qui créent la valeur ajoutée par leur pertinence plus que leurs heures, en gérant l'imprévisible, là où les procédures n'existent pas encore ? Cet ouvrage offre une analyse et des outils précis pour challenger, encadrer, faire progresser et prendre soin de vos employés talentueux. De ceux qui sont payés pour être créatifs et intelligents, pour prendre et assumer des initiatives. L'intelligence et la créativité sont ici une attitude et une responsabilité, pas une question de QI ou de talents innés. Tout le monde est potentiellement concerné. Nous n'oublions pas non plus les managers eux-mêmes : comment faire face aux pressions continuelles d'un monde imprévisible ? Comment être un modèle pour ceux et celles qu'on encadre ? Comment y garder sa lucidité et conserver sa performance et son bien-être ? Enfin, manager n'est pas et ne doit pas être un exercice solitaire. Les étincelles de génie naissent du travail de groupe. Comment mettre le collectif lui-même au service de l'intelligence et de la créativité ? Comment créer des équipes de la haute performance ?