Le train de Névache est annoncé

Résumé : Ce gros volume propose un grand choix d'activités avec des images à compléter, des dessins à colorier ou à réaliser en donnant libre cours à son imagination : des formes géométriques à transformer en monstres, des baskets à personnaliser, une cité romaine à créer et bien d'autres sujets à dessiner. Les enfants ne risquent pas de s'ennuyer avec ce livre auquel ils reviendront régulièrement.

Celui qui ouvre un livre "avec figures" est prévenu. Ce lecteur est aussi spectateur. Il l?est parfois avant tout et s?attardera sur un frontispice, au seuil d?un volume. Il l?est peut-être surtout et cherchera des images dispersées. Qui sait même s?il lira le livre, fût-ce un roman ? Et qui dit que ces images seront contemplées durablement ? On voudrait rendre compte ici de cette précarité et de cette intimité des relations du livre illustré et de son lecteur-spectateur. Le XVIIIe siècle est sans doute le siècle de l?illustration. Ces estampes s?imposent comme une évidence mais elles opposent aussi une résistance. Peut-on seulement encore voir ces gravures, ces eaux-fortes d?après Cochin, Gravelot, Eisen, Chodowiecki, Moreau, Marillier ou Stothard ? Et qu?y voyons-nous ? On montre et on explore ici ces figures, omniprésentes dans le livre et oubliées, indispensables et méprisées. Le XVIII e siècle est peut-être aussi le siècle du roman. La Vie de Marianne, Clarissa, Julie ou La Nouvelle Héloïse et Le Paysan perverti tournent autour des figures que sont leurs personnages. Leurs éditions parues entre les années 1730 et la fin des années 1780 sont les jalons majeurs de l?illustration romanesque en Europe. Mais qu?est-ce que le roman aurait à voir avec l?image précisément ? Qu?est-ce qui fait image et que fait l?image ? On tente ici de cerner ce qui hante le roman et lui échappe, ces figures qui sont autant de fantômes. Faire avec toutes ces figures, c?est accepter l?étrangeté de l?image et interroger la familiarité du texte ; c?est rendre justice au livre qui les met face à face ; c?est engager notre imagination et entrer dans la fiction.

Les beaux livres sont écrits dans une sorte de langue étrangère". En France et en Allemagne A la recherche du temps perdu, depuis la parution du premier volume en 1913 jusqu'à sa première traduction intégrale en 1958, donne lieu à des débats passionnés. A la reconnaissance du Prix Goncourt succède une période de défaveur (1926-1945) qui n'empêche pas la richesse du discours critique, notamment outre-Rhin. Après 1945, la France revient progressivement à Proust et l'Allemagne redécouvre un roman qui devient un " nouveau paradigme littéraire". Cette étude de réception (travaux universitaires, articles de journaux, correspondances...) brosse un panorama de la critique au XXe siècle (Crémieux, Pierre-Quint, Curtius, Benjamin, Spitzer. Jauss, Adorno...) et met en lumière l'imbrication des facteurs idéologiques, politiques et esthétiques dans les transferts culturels. Comme si l'étrangeté de l'oeuvre littéraire était paradoxalement une condition de possibilité du discours critique.