Toiles de mer

Résumé : Le monde de l'imprimé en Europe occidentale (vers 1470-vers 1680) : la nouvelle question d'histoire moderne de l'agrégation relève d'une histoire "totale" , qui transcende les clivages habituels pour s'intéresser à la fois aux techniques, à l'organisation professionnelle, aux circuits économiques, aux sociabilités, mais encore aux enjeux culturels, éducatifs et religieux suscités par l'avènement de l'imprimé. Les meilleurs spécialistes qui ont contribué à l'ouvrage décryptent les processus de fabrication et de vente, présentent les produits variés issus de l'imprimerie (livres, mais aussi "littératures de large diffusion" , "éphémères" et "occasionnels" , périodiques, images gravées, abécédaires...), analysent leurs modes de réception (lecture et autres appropriations individuelles ou collectives, transformation des bibliothèques, naissance de la bibliophilie) et les tentatives de régulation mises en oeuvre par les autorités civiles et ecclésiastiques. En dépassant l'émerveillement naïf devant la "Révolution de l'imprimerie" , ils insistent sur les liens conservés entre l'imprimé et la culture orale, et la complémentarité/concurrence avec le manuscrit, qu'il n'a pas fait disparaître. Les derniers chapitres, consacrés aux pays de l'Europe occidentale mis au programme, mettent en exergue les singularités nationales et les glissements chronologiques opérés au cours de la période : rayonnement puis éclipse du foyer germanique, dynamisme des ateliers vénitiens, marginalité de la péninsule Ibérique et de l'Angleterre, ascension des presses hollandaises à la fin du xviie siècle.

Perdants" de l'Histoire, et, à ce titre, longtemps maltraités dans l'historiographie française, les dévots sont généralement ravalés à des clichés : catholiques fanatiques pendant les guerres de Religion, suppôts de l'Espagne sous le règne d'Henri IV, comploteurs invétérés sous celui de Louis XIII... Ils sortent enfin de l'ombre avec ce livre. Les treize interventions retenues couvrent la majeure partie de la période moderne, de la fin du XVI e siècle au temps des Lumières. Elles reconstituent, tout d'abord, les affinités et les modes d'association des dévots, dans l'orbite de l'Oratoire, de Saint-Sulpice et de la Compagnie de Jésus. Elles approfondissent, ensuite, la question de leur engagement politique, à travers leur implication dans la querelle janséniste, de leurs activités dans les provinces françaises, de leur positionnement à l'égard de la monarchie absolue... Elles restituent, pour finir, leurs oeuvres spirituelles et charitables, en s'attachant à refléter la diversité de ces dernières : dons de reliques, missions rurales, assistance aux pauvres, évangélisation de la Chine.

En 2015, Jan Fabre bouleversait le paysage théâtral en offrant à ses spectateurs une pièce-performance de vingt-quatre heures intitulée Mount Olympus, une expérience unique pour le spectateur d'aujourd'hui. Le metteur en scène tente de nous donner à voir un panorama des trente-trois tragédies grecques écrites par Euripide, Eschyle et Sophocle. De Phèdre à Alceste, en passant par Agamemnon et Ulysse, tous les personnages tragiques y sont convoqués et viennent livrer au spectateur leurs dramatiques histoires. L'ambition de cet ouvrage est l'analyse de cette forme hybride qui, bien que puisant sa source dans l'Antiquité, deviendra à coup sûr l'une des oeuvres emblématiques du théâtre contemporain du XXIe siècle. Pour cela, chaque composant du spectacle a été attentivement observé, du fond à la forme. Nous reviendrons sur les mythes qui composent cette pièce et la façon dont Fabre fait résonner la voix des personnages tragiques dans notre présent, mais également sur les différentes pratiques artistiques représentées sur scène qui, combinées, font de Mount Olympus un chef d'oeuvre colossal, transcendant les âges et les arts.

L'art-phonie", une orthophonie qui laisse de côté le symptôme pour se centrer sur l'être. Une orthophonie qui sort de la toute-puissance pour laisser le patient trouver le chemin de sa guérison. Une orthophonie qui, avant de proposer une méthode de rééducation, se définit comme une posture thérapeutique à visée humaniste. Une orthophonie qui s'enrichit des apports de l'art-thérapie, dans le but d'offrir au patient, comme au professionnel, un espace de rencontre basé sur le respect et le plaisir. La lecture de ce livre apporte au professionnel une redynamisation de sa posture, lui permettant d'accroître son propre investissement et celui de son patient dans le suivi. En partageant avec enthousiasme et simplicité son "art-phonie", l'auteure a pour ambition, au-delà du partage de son expérience, d'ouvrir une voie à ses consoeurs et confrères pour qu'ils s'autorisent à devenir "l' orthophoniste qui leur ressemble".