Ces Russes qui s'opposent à la guerre

Résumé : Destiné aux élèves et aux étudiants, le présent Manuel s'adresse aussi à tout musicien désireux d'aborder de façon méthodique l'analyse des formes musicales de la période classique et romantique. La présentation dans ce volume des principes du symphonisme et des formes variations, sonate, cycles de sonate, symphonie et concerto fait suite au Manuel d'analyse musicale, les formes classiques simples et complexes (Minerve, 1996). Les schémas formels, avec leurs particularités thématiques, tonales et structurelles, sont présentés de façon didactique en allant du plus simple au plus complexe. L'anthologie d'exemples musicaux donnée dans la seconde partie fournit au lecteur un champ d'application des procédés analytiques proposés. Cet ouvrage, qui vient combler une importante lacune, se révélera un instrument précieux pour la connaissance et la compréhension des ?uvres de la musique occidentale.

Cet ouvrage, qui vient combler une importante lacune, étudie les diverses formes musicales de base, avec leurs particularités thématiques, tonales et structurelles. Centré sur la période classique et romantique, il comporte en outre de nombreuses références à l'époque baroque ainsi qu'à la création contemporaine.

A l'orée du XXIe siècle on se doit de réécrire l'histoire du XXe. Ce livre se propose de présenter — à travers des pratiques artistiques nouvelles, des découvertes artistiques et des oeuvres-clés de compositeurs connus — l'histoire des idées compositionnelles essentielles pour l'évolution de la musique de la deuxième moitié du XXe siècle. Entre détermination et aventure : la recherche littéraire de Mallarmé et son influence sur la musique de l'après-guerre, l'ouverture et l'indétermination développés au cours des années 50, les pratiques utopiques inspirées par la philosophie d'Ernst Bloch des années 60-70, la suspension de la directionnalité dans les musiques répétitives, l'avènement de la multiplicité et l'expansion de l'intertextualité dans le contexte sans utopie des années 80, les ramifications timbrales et la forme-mouvement chez Ligeti, l'exercice de l'espace et du silence dans la musique de Nono, la métaphore lumineuse dans la musique spatiale de Stockhausen, la recherche des alliages sciences-musique à l'échelle universelle chez Xenakis, l'extension de l'univers sonore concret et électronique dans la relation vitalisante avec des pratiques musicales extra-européennes à l'exemple des oeuvres de Jean-Claude Eloy, les versions de l'altérité dans la musique des années 80-90 de Rihm, Bussotti, Battistelli et Nono, la problématique de la narrativité dans le théâtre musical récent, à l'exemple des oeuvres de Berio, Bussotti et Stockhausen. Il s'agit de points de repères qui permettent de saisir l'évolution de la recherche compositionnelle et le mouvement de la pensée musicale et esthétique dans la deuxième moitié du XXe siècle.