Le dernier Beethoven

Au moment du bicentenaire de sa naissance, Berlioz personnifie toujours l'exception, l'originalité et l'étonnement. Face à ses grands peintres et ses hommes de lettres du romantisme, la France tient en lui son seul génie de la musique, rayonnant sur l'Europe entière. Compositeur avant tout, mais autant chef d'orchestre virtuose, critique musical et admirable écrivain, il n'a rien fait de tout cela comme tout le monde. Il passe pour enfreindre les règles de métier alors qu'il les maîtrise, son idée des genres musicaux déborde toutes les normes admises, une partition succède à l'autre dans le choc infailliblement renouvelé de l'inattendu. Si n'être jamais là où on l'attend est le propre du grand dramaturge, alors il faut tenir le cap du spectacle et du suspens pour dépasser les clichés, les contradictions et les malentendus, un ensemble d'idées reçues dont Berlioz a sans doute plus souffert que tout musicien français. C'est pourquoi le présent essai confronte vie, écrits et musique à l'imagination scénique et la maîtrise technique de l'action pour y retrouver la source d'une énergie créatrice sidérante. Il est temps, le monde commence maintenant à s'en aviser, de ne plus se limiter à la Symphonie fantastique, à La Damnation de Faust et à quelques brillants extraits symphoniques, pour remettre à l'honneur les opéras - Les Troyens, son chef-d'?uvre - et bien d'autres ouvrages inspirés par une conception avant-gardiste de la musique dramatique.

Présenté comme " le plus inconnu des meilleurs romanciers d'Amérique ", Cormac McCarthy préfère la compagnie des scientifiques à celle des écrivains et fuit les chaires universitaires. Il n'en suscite pas moins des enthousiasmes inconditionnels et une reconnaissance aujourd'hui incontestable. All the Pretty Horses avait été couronné par le National Book Award en 1992, The Road vient de recevoir le prix Pulitzer (2007). Par ailleurs, les frères Coen ont réalisé l'adaptation cinématographique de No Country for Old Men, dont la sortie est prévue en 2008. Cet ouvrage explore les romans du Sud-Ouest (1985-1998), deuxième versant d'une œuvre préalablement ancrée dans les provinces des Appalaches. Délibérément placés sous le signe de l'exposition (à la condition désertique, aux forces du dehors), les romans du Sud-Ouest n'en portent pas moins les traces de l'Histoire américaine (littéraire, religieuse, philosophique et politique). Et surtout, ils dessinent, dans le tumulte d'un pays encore en gestation, les voies d'une Amérique " encore inapprochable ". Tout en demeurant fasciné par les zones d'affrontement et la précarité de notre habitat, McCarthy s'interroge sur le sens de notre tâche ici ou là. Après Blood Meridian, western métaphysique ultra sanglant et matrice de l'œuvre, la trilogie contient la possibilité de construire un monde particulier pour sortir du mal général. S'attachant à trouver un remède aux affects d'extériorité (la violence et la mort), McCarthy définit un programme de vie qui érige la précision du geste mais aussi l'énergie du mot et de la syntaxe en principes de survie et de libération. L'ouvrage de Florence Stricker s'adresse aux étudiants des classes préparatoires littéraires ou de l'Université qui trouveront, outre des perspectives critiques susceptibles d'éclairer leur analyse, des commentaires de textes en anglais ainsi qu'un glossaire et une bibliographie détaillée. Il intéressera également tout lecteur anglophile désireux d'approcher une écriture sans commune mesure.

Ce recueil "Au cours du temps", premier ouvrage de Laetitia Stricker, présente une cinquantaine de poèmes écrits sur plusieurs années. L'auteure retranscrit une image, avec les sons, les odeurs, pour rendre l'atmosphère d'un souvenir ou d'un simple rêve, partager les impressions laissées par des paysages vus et imaginés. "Assis au bord de l'eau, on voit le crépuscule S'abaisser, dernière lueur de la journée Recouvert par le bleu de la douce soirée Qui s'annonce, endormant îles et péninsules" (extrait du premier sonnet).

Résumé : Le secret de la création artistique est-il impénétrable ? La question suscite périodiquement des mouvements contraires : on cherche à l'éclairer par les nouvelles conquêtes du savoir ou l'on s'en défend comme d'une sorte de sacrilège. Et le romantisme, qui parle tant de lui-même et invente pour ainsi dire la notion de génie, tout près de la situer en marge de la raison, fait figure de tentateur. Le musicien, bien moins souvent étudié que le poète ou le peintre, semble échapper mieux encore à l'investigation. La folie de Schumann a pu servir à "expliquer" ses chefs-d'oeuvre, mais elle se vengeait en condamnant du même coup une grande part de sa musique, qu'on ne connaissait pas car on ne l'écoutait pas. Ce que la musicologie et la psychologie ont découvert depuis lors remet en présence d'une interrogation devant laquelle Freud lui-même, si prudent lorsqu'il s'agit de l'art, a toujours manifesté quelque chose comme la crainte du tabou. Partant de la folie, l'auteur construit une enquête où c'est finalement la musique elle-même qui dévoile, plus que la vie de l'auteur, la logique énigmatique de la création.