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Oeufs
Starosta Paul ; Vallotton Laurent
CINQ CONTINENTS
49,00 €
Épuisé
EAN :9788874398355
Ronds, fragiles et difficiles à manipuler, les oeufs sont rarement présentés au grand public. Pourtant, les détails de leurs motifs révèlent des beautés insoupçonnées. Déposés sur des arrondis aux lignes pures, ces dessins souvent minuscules mêlent arabesques, points, taches, ombres et même glacis. Les tonalités sont subtiles et souvent semi-transparentes. Mats ou brillants, poreux ou lisses, jamais ce qu'il convient d'appeler des chefs-d'oeuvre sur coquille n'ont conjugué le hasard et la nécessité avec autant d'inventivité et de puissance. Pourquoi ces couleurs ? Pourquoi ces formes ? Pourquoi les guillemots pondent-ils des oeufs très pointus, ornés de dessins et de couleurs extrêmement variables, alors que les chouettes et les hiboux ont des oeufs quasi sphériques et parfaitement blancs ? Pourquoi les oeufs des tinamous sont-ils lisses et brillants comme de la porcelaine ? Mis au défi par ces objets parfaits qui réclament un éclairage parfait, le photographe Paul Starosta s'est plongé dans les 30 000 oeufs de la collection Werner Haller conservée au Muséum d'histoire naturelle de Genève. Vous tenez dans ce livre ses rencontres avec les plus intenses, les plus beaux oeufs du monde.
Nombreuses sont les femmes qui ont donné leur nom aux roses anciennes que nous admirons tant. Dans ce livre plein de charme, Ann Chapman nous raconte leur vie. Nous connaissons tous Marie Stuart, reine d'Écosse, Amy Robsart et Jeanne d'Arc, mais qui étaient Adélaïde d'Orléans, Nancy Steen ou encore Nur Mahal? Parmi les 34 femmes évoquées ici, on trouve des reines, des duchesses, des aristocrates, de courageuses héroïnes, des pionnières, mais aussi des jardinières passionnées qui ont joué un rôle important dans la culture et la préservation de ces roses. Chaque biographie est illustrée par un portrait d'une de ces femmes d'exception ainsi que par une somptueuse photographie de "sa" rose, réalisée par le célèbre photographe français Paul Starosta. Un livre-cadeau idéal pour les rosiéristes et les passionnés de jardinage, mais aussi pour ceux et celles qui aiment les histoires et sont sensibles à la poésie qu'inspire cette fleur.
Résumé : Cette chronique romanesque donne à revivre le séjour que Vincent van Gogh effectua à l'asile Saint-Paul-de-Mausole de Saint-Rémy-de-Provence de mai 1889 à mai 1890. C'est en ces lieux qu'il peignit plus de cent cinquante tableaux dont nombre de ses plus grands chefs-d'oeuvre. S'appuyant sur une documentation historique approfondie et parfois inédite, les échanges entre les trois personnages principaux, Vincent van Gogh, son médecin le Dr Théophile Peyron et soeur Epiphane, supérieure de l'asile, offrent une proposition de reconstitution, toute littéraire et originale, de ces quatre saisons exceptionnellement créatives du grand peintre, jusque-là trop peu évoquées dans la littérature.
Résumé : La beauté secrète des graines, facette cachée de la nature Paul Starosta est un photographe naturaliste français, célèbre pour avoir décelé et révélé le caractère foncièrement artistique de la nature. Les 200 superbes photographies de ce livre étonnant, aujourd'hui réédité dans un nouveau format, illustrent la beauté et la complexité des graines, y compris les plus petites d'entre elles. C'est en s'appuyant sur les collections de Jean Laty et de l'association La Voie des fleurs à Draveil (Essonne) qu'il a pu réaliser ces images aux formes et aux couleurs infinies et aux détails stupéfiants : certaines évoquent des fleurs, d'autres des pierres ou des sculptures, d'autres encore des bijoux ciselés par un orfèvre imaginaire. La beauté presque magique de ces chefs-d'oeuvre détenant le mystère de la vie, tant dans l'infiniment petit que dans l'infiniment grand, est sublimée par les jeux d'ombre et de lumière. Ces petites merveilles en évoquent d'autres, nous rappelant des oeuvres d'art ou des détails architecturaux. L'homme est lui-même nature, et c'est toujours sous l'inspiration de la nature qu'il a composé ses créations les plus étranges ou les plus audacieuses. En fin de volume, des photographies en format réduit sont accompagnées d'informations scientifiques sur les graines, leur vie, leurs caractéristiques et leurs différentes familles.
Résumé : L'incroyable architecture des coquillages Les mollusques sont de remarquables bâtisseurs, dont les prouesses architecturales sont presque sans égales dans le monde animal. Qui d'entre nous n'a jamais admiré la structure merveilleuse du moindre coquillage ramassé sur la plage ? Certains passionnés les collectionnent tout au long de leur vie, motivés par leur beauté s'ils sont esthètes, ou dans un but scientifique comme Jacques Senders, dont la fantastique collection, commencée il y a cinquante ans, nous est rendue accessible, grâce aux photographies spectaculaires de Paul Starosta, par ce livre aujourd'hui réédité dans un nouveau format. Ces merveilles de la nature, évoquent naturellement une architecture exotique ou futuriste, des vases antiques ou Art Nouveau, voire des pierres précieuses ou des roches volcaniques, et réaffirment l'importance de la nature comme source d'inspiration des artistes et des architectes. L'ouvrage, en célébrant l'extraordinaire variété et le raffinement architectural des coquillages de la collection de Jacques et Rita Senders, nous révèle un univers où la nature surpasse largement la fantaisie et l'inspiration humaines. En fin de volume, des photographies miniatures sont accompagnées d'informations scientifiques sur les mollusques, leur vie, leurs caractéristiques et leurs différentes familles.
Naef Galuba Isabelle ; Schumacher Anne-Claire ; Ni
Résumé : Depuis quarante-cinq ans, l'historien de l'art Frank Nievergelt a constitué avec passion et discernement une impressionnante collection de plus de 900 céramiques contemporaines, tant dans le domaine du contenant que de la sculpture, de l'objet de vitrine que de l'oeuvre monumentale. Les acteurs majeurs de la scène céramique internationale des XXe et XXIe siècles sont représentés. Loin de vouloir rassembler un simple éventail de céramistes, Frank Nievergelt côtoie les artistes avec fidélité et amitié, suivant leur évolution et cherchant à former pour certains d'entre eux un véritable corpus de leur parcours artistique. La présente publication, qui accompagne une exposition au musée Ariana, le musée suisse de la céramique et du verre, présente les oeuvres principales de cette collection.
Kienle Ponka Anabelle ; Thomson Richard ; Kelly Si
Résumé : Ce catalogue, superbement illustré, porte sur la représentation du pont dans l'oeuvre de Claude Monet (1840-1926), au lendemain de la guerre franco-prussienne. Une fois installé à Argenteuil, en banlieue de Paris, Monet est séduit par le pont routier qui relie les rives de la Seine près de sa maison. En 1872, il peint Le pont de bois pour mettre en valeur la reconstruction du pont détruit pendant la guerre et marquer le retour à l'ordre en France. Cette composition d'une étonnante modernité est le point de départ de nombreuses recherches sur ce thème. Le présent ouvrage, composé de douze toiles majeures, met en lumière la manière inventive avec laquelle Monet explore le motif du pont et s'impose comme une figure de proue de l'avant-garde. Il décrit aussi la réaction des artistes impressionnistes suivant le conflit franco-prussien et montre comment les peintres et les photographes de l'époque représentent l'ensemble remarquable de ponts parisiens.
Résumé : Ce catalogue, accompagnant l?exposition au musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, présente un ensemble de quelque soixante-dix oeuvres majeures en provenance de la galerie nationale Trétiakov, à Moscou, et retrace ainsi les grandes heures de l?école de paysage russe au xixe siècle. En se concentrant sur les rapports entre peinture de paysage et affirmation de l?identité nationale, l?ouvrage décrit l?émergence dans les années 1860 d?une génération d?artistes qui tournent le dos à l?académisme et se mettent en quête d?un art national. Rejetant les paysages italianisants en vogue jusqu?alors à l?Académie impériale de Saint-Pétersbourg, la nouvelle école de paysage russe revient aux paysages hollandais du XVIIe siècle, pour une vision de la nature réaliste, à forte dimension narrative et symbolique, proche dans ses sources d?inspiration de la littérature et de la musique russes contemporaines. Les oeuvres commentées dans l?ouvrage traduisent cette nouvelle sensibilité et cette aspiration au renouveau. Elles illustrent les tendances romantique, lyrique, naturaliste et symboliste du grand mouvement réaliste avec des oeuvres, entre autres, d?Ivan Aïvazovski, Ivan Chichkine, Arkhip Kouïndji, Isaak Lévitan, Mikhail Nestérov, Ilia Répine, Alekseï Savrassov, Valentin Sérov et Vassili Vérechtchaguine.