Le Lieutenant Conrad

Les cahiers de PARTIES ELEMENTAIRES posent à l'art des questions aussi simples qu'évidentes, qui s'avèrent néanmoins absolument fondamentales : qu'est-ce que l'art ? En quoi consistent les oeuvres d'art, quels sont les matériaux utilisés ? Quels langages formels parlent-elles ? A quelle réalité ou à quelles réalités se réfèrent-elles, entre figuration, abstraction et mondes virtuels ? Le spectre impressionnant des possibilités d'expression les plus fondamentales se déploie à travers dix axes thématiques judicieusement choisis, à savoir couleur, matière, forme/apparence, réalités, histoire(s), espaces naturels et vitaux, grands sentiments et enfin visages. Plus de 150 oeuvres sont présentées au total, de Max Beckmann, Pablo Picasso, Fernand Léger et Paul Klee à Marlene Dumas, Andrea Fraser, Julian Charrière, Julius von Bismarck, Christoph Girardet et Julia Schmid, en passant par Louise Bourgeois, Sean Scully, Bruce Nauman, Niki de Saint Phalle et Gerhard Richter.

GuideÌe par un langage formel dadaiÌste, cineÌtique ou conceptuel, l'oeuvre de l'artiste de Cologne Bastian Hoffmann (1983) joue un jeu ambivalent avec le quotidien, entre murs animeÌs d'une vie et d'une dynamique propres et flaques dont la nature preÌtendument incidente est en fait soumise aÌ un plan coheÌrent. La dissolution des rapports d'exploi- tation connus du quotidien est omnipreÌsente dans son travail, chacune des oeuvres s'eÌloignant des positions d'attente fixeÌes pour laisser s'imposer une source d'inspiration artistique aÌ tendance partiellement joueuse et humoristique. Bastian Hoffmann remet en question le mateÌrialisme geÌneÌral des objets qu'il met en sceÌne, mais il montre aussi, et bien plus, que cette mateÌrialiteÌ est construite, tout comme l'est une contextualisation en apparence normale des objets, par la manipulation de ces meÌmes objets et le rapport aÌ eux. Ou encore, selon les mots de l'artiste : "j'utilise la liberteÌ d'occulter dans le processus creÌatif la raison d'eÌtre et la productiviteÌ d'un fait ou de contourner les compromis. Les pierres, les voitures et les flaques ont ainsi la possibiliteÌ de devenir objets de l'ana- lyse et de la reÌflexion, et plus encore, de toute aspiration aÌ la productiviteÌ, aÌ l'efficaciteÌ et aÌ la rentabiliteÌ. Les tra- vaux deÌfinitifs sont les produits de cette recherche expeÌri- mentale des formes de possibiliteÌ inconnues d'un objet ou d'une penseÌe". Il est notamment en train d'eÌcraser, aÌ la main et avec les moyens les plus simples, une Porsche Cayenne pour la transformer en pigment qui donnera naissance aÌ une peinture utilisable, qui elle-meÌme formera le fond de tableaux grand format.

Résumé : Décryptez l'art de Paul Klee en moins d'une heure ! Membre actif du Bauhaus, Paul Klee marque profondément le début du XXe siècle en prenant part à l'avènement de l'art abstrait. Avec plus de 9 000 ouvres à son catalogue, l'artiste surprend le monde entier par son travail qui révèle une réalité autre que celle dans laquelle nous vivons, tout en s'inspirant de la nature et de ses fondements. Grand amateur de musique, Paul Klee imprime un véritable rythme à son mouvement créateur et conçoit chacune de ses ouvres comme une partition. De même qu'un morceau doit être joué pour avoir un sens, une peinture ne trouve son aboutissement que dans l'oeil du spectateur. Ce livre vous permettra d'en savoir plus sur : Le contexte culturel dans lequel Paul Klee s'inscrit. La vie de l'artiste et son parcours. Les caractéristiques et spécificités de son art. Une sélection d'oeuvres-clés de Klee. Son impact dans l'histoire de l'art Le mot de l'éditeur :"Dans ce numéro de la série 50 Minutes Artistes, Marie-Julie Malache se penche sur la vie et l'ouvre de Paul Klee. Après une présentation globale de son art et de sa conception de l'artiste, comme intermédiaire entre le visible et l'invisible, on analyse quelques ?uvres particulièrement emblématiques de son style : La Chapelle, Eros ou encore En rythme. Dans ce numéro, nous avons voulu mettre l'accent sur l'étonnante variété de la production de Klee." Stéphanie Felten A Propos de la Série 50 Minutes Artistes La série "Artistes" de la collection 50 Minutes aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l'histoire de l'art, du Moyen Age à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d'art et pour les amateurs curieux d'en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les oeuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

L'histoire mouvementée d'un homme plongé au coeur de la jungle vénézuélienne et qui en reviendra rongé par un terrible remords. Expérience dont il fait le récit au soir de son existence. Voici un récit étonnant de la part d'un écrivain et poète suisse, puisqu'il se déroule dans la forêt primaire vénézuélienne. Carl Spitteler n'y a jamais mis les pieds. Originellement parue en 1880 en feuilleton dans le Bund , cette histoire aussi tragique que cruelle est celle des amours contrariées entre son narrateur, l'officier espagnol don Rodrigo, et l'héroïne, Mariquita, une jeune Indienne qui s'éprend de lui après qu'il l'a défendue contre la belle dona Inez, une vaniteuse senora créole. L'auteur, alias le " traducteur " de l'espagnol Carl Spitteler, met à profit ce cadre exotique et terrifiant, grouillant de bêtes féroces, pour s'attaquer avec une subtile ironie au racisme et au colonialisme de l'époque, égratignant au passage le clergé catholique... Ce récit est totalement inédit en français. Il est postfacé par Stefanie Leuenberger, spécialiste de l'oeuvre protéiforme de Spitteler (lire Spitteler, un idéaliste très réaliste , Infolio, 2019), et traduit par Patrick Vallon (voir aussi Le Lieutenant Conrad , Infolio, 2024).