Interprétation & art. Risque & nécessité

Ouvrage de référence depuis sa première édition en 1998, traduit dans de nombreuses langues, cet essai dessine les contours d'une esthétique de la photographie et permet ainsi de s'interroger sur son statut d'art en envisageant les questions théoriques qui ne manquent pas de se poser. Cette réflexion s'appuie sur l'analyse de nombreuses oeuvres photographiques, et se fonde sur la définition de concepts nouveaux élaborés à la lumière de l'esthétique, de la philosophie et de la psychanalyse. L'ouvrage s'articule autour de trois grandes problématiques : Quels rapports la photographie entretient-elle avec le réel ? Quel est la spécificité d'une oeuvre photographique ? En quoi l'art photographique est-il au coeur, voire le coeur de l'art contemporain ?

Ce livre s'interroge sur l'articulation problématique " photographie et contemporain " à partir des théories de Marc Tamisier et en dialogue avec ce dernier : qu'est-ce que la photographie contemporaine ? Qu'est-ce que la photographie ? Qu'est-ce que le contemporain ? Marc Tamisier est philosophe. Il est l'auteur, notamment, de Sur la photographie contemporaine et de Texte, art et photographie, parus aux éditions L'Harmattan en 2007 et 2009. Ainsi, comment mieux comprendre les tensions entre le contemporain et le temps, les rapports entre la vision et l'image, les liens entre le sans-art et l'art, les distinctions entre le réel et l'objet, les contradictions entre le moi et le portrait, les rapprochements entre le corps et la peau ?

Qu'en est-il des rapports complexes et riches entre la ville & les arts ? Problème anciens, au moins quatre millénaires, problèmes contemporains, aujourd'hui plus de la moitié de l'humanité vit en ville. Problèmes fondamentaux permettant de mieux comprendre la ville même, de mieux entendre les arts, l'histoire de l'art et l'esthétique. Problèmes aussi à la fois politiques et économiques, existentiels et sociologiques, anthropologiques et philosophiques. Donc mieux comprendre la chose urbaine, la chose artistique et la chose humaine. L'une grâce aux deux autres, à tour de rôle. François Soulages mène cette enquête et ces interrogations à partir de l'oeuvre de Philippe Cardinali, philosophe et historien de l'art, et ce en dialogue avec ce dernier et en lien avec une douzaine de chercheurs, français et étrangers, dont certains appartiennent aux Equipes de recherche AIAC ou/et RETINA International.

Ce livre conclut une série de dix livres publiés sur la problématique Photographie & corps politiques. Il nous interroge sur les représentations photographiques - idéologiques ou artistiques - des corps politiques, en questionnant les potentialités des images - servilité, critique ou création. Et ce, à partir d'images policières, psychiatrisantes et artistiques. Tout homme a une situation particulière dans la société et donc un corps politique particulier qu'il subit ou qu'il cherche à modifier en transformant cette société ou la place qu'il y occupe. Mais, la société, le pouvoir ou des contre-pouvoirs peuvent vouloir produire des représentations aliénantes ou bien survalorisantes de certains corps politiques. La photographie peut être leur servante : elle fabrique alors des images serviles de ces corps politiques. Mais elle peut aussi créer des images critiques de ces corps politiques ; elle passe alors de la communication à l'archivage, à la documentation, à l'art ; de l'image comme signe à l'image d'images comme interrogation. Les enjeux sont en effet certes politiques, et moraux, mais aussi existentiels et esthétiques. Deux artistes - Bernard Koest et Bruno Zorzal - interviennent dans ce livre avec des photos et un texte.