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Designer
Sibertin-Blanc Jean-Baptiste - Andreu Paul - Bony
B CHAUVEAU
35,00 €
Épuisé
EAN :9782363062253
L'année 2017 marque les trente ans de carrière du designer Jean-Baptiste Sibertin-Blanc. C'est avec un livre qu'il décide de revisiter ces trois décennies, à travers soixante projets réalisés pour des marques et galeries internationales aussi prestigieuses que LVMH Cheval Blanc, Christofle, Hermès ou Ligne Roset. Cet ouvrage explore les thématiques qui traversent les expériences et recherches de Jean-Baptiste Sibertin-Blanc et de son studio, JBSB : dessiner, voyager, faire, toucher, partager. Ce livre nous invite à travers la pratique sans cesse renouvelée de Jean-Baptiste Sibertin-Blanc à la découverte du monde des métiers d'art dans le secret des plus grands ateliers français, de Longwy à Sèvres en passant par la Cristallerie Saint-Louis. Un univers où le savoir-faire côtoie l'excellence... Prenant la rencontre pour pivot, l'ouvrage se construit autour de cinq entretiens avec des personnalités reconnues du monde de la création et du design : Paul Andreu, Anne Bony, Philippe Hardy, Alain Lardet et Yves Michaud.
Sortant d'une assignation figée qu'imposent les catégories spatiales, l'approche par les différenciations territoriales permet d'explorer quatre dimensions essentielles à la meilleure compréhension des espaces et de leurs contrastes. Ménager, habiter et piloter le monde en reconnaissant sa diversité et les enjeux majeurs qui en découlent constitue un chantier inédit à bien des égards, qui associe une pluralité de parties prenantes, à la fois habitantes et gouvernantes. Cela implique une connaissance fine des mécanismes caractérisant chaque territoire local, celle de modes d'habiter de plus en plus individualisés certes, mais aussi jouant sur une grande pluralité de collectifs. In fine la compréhension des facteurs de distinction sociospatiale devient un point de départ incontournable pour les artisans de ce vaste chantier. Dans cette perspective, le terme de " différenciations territoriales " permet d'aborder à la fois la diversité des caractéristiques intrinsèques des territoires et les trajectoires liées à l'agentivité des parties prenantes locales. Sortant ainsi d'une assignation figée qu'imposent les catégories spatiales, l'approche par les différenciations territoriales permet d'explorer quatre dimensions essentielles à la meilleure compréhension des espaces et de leurs contrastes : l'épaisseur de chaque territoire ; les jeux d'échelles et de contraintes complexes dans lesquels chacun est imbriqué ; le rapport des individus à leur territoire et les circulations qui en découlent ; les trajectoires de développement local comme le résultat d'une série de positionnements et de stratégies territorialisées. Deux articles forment la partie varia de ce numéro, mais chacun pourrait constituer par sa singularité même un terrain au numéro thématique qui précède : le premier donne à voir des éléments de crise des vignobles et vins de Bordeaux ; le second croise les regards entre la France et l'Espagne sous l'angle des défis de la gestion des régions côtières à l'heure du réchauffement climatique.
Au début des années 1960, le philosophe Louis Althusser a commencé à se réclamer de la philosophie de Spinoza pour repenser les outils théoriques issus du marxisme. Mais comment la référence à un philosophe hollandais du XVIIe siècle en est-elle venue à s'imposer à un philosophe français de la seconde moitié du XXe ? Quels sont les enjeux et les effets de cette relecture ? Et qu'a-t-elle encore à nous dire aujourd'hui ? Cet ouvrage se propose de reconstruire la genèse du spinozisme d'Althusser à travers ses textes de jeunesse et des documents d'archive inédits ; de montrer la consistance de la pensée d'Althusser des années 1960-1970 à partir des concepts spinozistes qui y jouent un rôle déterminant ; de mettre au jour les enjeux éthicopolitiques trop souvent méconnus ou mal compris de ce spinozisme théoriciste d'Althusser, et dont la pertinence pour notre temps n'est pas épuisée par un demi-siècle de transformations idéologiques et de refoulement de la tradition marxiste. Jean Matthys est docteur en philosophie, collaborateur scientifique à l'Institut Supérieur de Philosophie à l'UCLouvain (Belgique) et membre du Groupe de Recherches Matérialistes. Ses recherches portent sur les réceptions françaises de Spinoza en lien avec les théories et pratiques politiques marxistes au XXe siècle.
Porteuse d'un programme théorique et épistémologique de refondation critique du marxisme, la pensée de Louis Althusser marqua durablement le paysage intellectuel français. Mais la double parution de Pour Marx et Lire le Capital fut aussi saluée en bien d'autres lieux que ceux fréquentés par la marxologie française. Ce dossier d'Actuel Marx propose une cartographie des réceptions et " réinventions " du marxisme althussérien du Japon à Cuba, du Cône sud latino-américain au Maghreb, du Proche-Orient à la Corée du Sud. A un marxisme althussérien souvent jugé, principalement sinon exclusivement, universitaire, ces réceptions " diasporiques " opposèrent des appropriations parfois directement branchées sur des urgences politiques immédiates. A un althussérisme tendu entre critique ambiguë du stalinisme et subversion maoïste, ces circulations ex-centriques proposèrent des usages d'Althusser permettant de sortir des grandes alternatives idéologiques solidifiées par la guerre froide et la scission de l'internationale communiste. A un marxisme surinvestissant les enjeux épistémologiques d'une relecture de Marx, elles sollicitèrent ses écrits pour repenser les spécificités des luttes paysannes, l'articulation des conflits de classe aux luttes de décolonisation, et les devenirs du marxisme extra-européen hors des formes qu'Althusser pouvait lui-même imaginer ou anticiper.
Noël Bernard ; Monod-Fontaine Isabelle ; Szymusiak
François Rouan est de ceux qui ont regardé Matisse. Les papiers découpés des années 1965-1966 en témoignent d'abord: tout a commencé avec ces travaux sur papier, colorés, découpés, entrecroisés, retournés ou tressés. Mais déjà la découpe ne sert pas seulement à quantifier la couleur. Elle devient pour Rouan, un outil ou mieux, un modèle, pour arracher le plan moderniste à la tentation du lisse, de la pureté simplificatrice et minimaliste. Des premiers papiers aux toiles tressées de plus en plus complexes des années 1969-1970, tressées dessus/dessous, dedans/dehors, à trois ou quatre trames, la peinture a fait surface, littéralement. Le champ du tableau se fend et s'ouvre pour produire une épaisseur de sillons et de plis, pour laisser passer du corps. Aujourd'hui, le travail de peinture de François Rouan reconduit ces mêmes procédures de tressage, toujours pour ouvrir le plan du tableau à plus de corporéité, pour affirmer la réalité d'une rugosité, pour faire surgir la présence de corps et de figures non immédiatement identifiables en tant que tels, mais empreints dans la substance même du tableau. Le livre La découpe comme modèle confronte ces deux séquences de travail de peinture de Rouan, distantes de quarante ans: celle des années 1966-1970, et la plus récente, celle des années 2007-2011. Une édition limitée est accompagnée d'une sérigraphie signée et numérotée.ISBN: 9782363600013
Résumé : Le mystère de l'oeuvre de Picasso tient dans le mouvement continu de ses métamorphoses. Il est l'artiste prolifique dont l'écriture est reconnaissable entre toutes et pourtant insaisissable. Le catalogue de l'exposition "Picasso : Donner à voir" est conçu comme un manuel de référence sur l'artiste couvrant la totalité de sa carrière. Il propose un aperçu en quatorze dates-clés des métamorphoses de Picasso. Ces moments charnières au cours desquels il remet en jeu son vocabulaire, invente des procédés inédits, codifie un style nouveau sont présentés à l'appui d'une riche iconographie ainsi qu'une chronologie. Les textes historiques sont introduits par des essais transversaux qui apportent un point de vue général et original sur l'oeuvre et la démarche de Picasso. Cette exposition est organisée dans le cadre de "Picasso-Méditerranée", manifestation culturelle internationale qui se tient de 2017 à 2019. Plus de soixante-dix institutions ont imaginé ensemble une programmation autour de l'oeuvre "obstinément méditerranéenne" de Pablo Picasso. A l'initiative du Musée national Picasso-Paris, ce parcours dans la création de l'artiste et dans les lieux qui l'ont inspiré offre une expérience culturelle inédite, souhaitant resserrer les liens entre toutes les rives.
Bruneau Martin ; Blanc-Benon Laure ; Ifri Philippe
Depuis plusieurs années, la peinture de Martin Bruneau revisite celle des grands maîtres : Rembrandt, Vélasquez, Courbet, Poussin ou encore Philippe de Champaigne. À l'invitation de Chemins du Patrimoine en Finistère et en écho à la première période d'existence du Château de Kerjean (du XVIe jusqu'au XVIIIe siècle), Martin Bruneau envisage un projet construit autour de l'idée de présences avec des portraits peints et des céramiques inspirés de tableaux du XVIIe siècle. Au moment où une nouvelle présentation permanente du lieu est livrée aux visiteurs, les œuvres de Martin Bruneau sont une autre façon de l'envisager et de le voir sous un jour nouveau. " Il y a mille et une manières de produire des images. Nous en produisons tous aujourd'hui, nous qui sommes tous photographes et prenons des clichés de nos proches ou des lieux que nous fréquentons en vacances. Martin Bruneau fabrique également des images. Mais il est peintre et les images qu'il fabrique ne sont pas tout a fait ordinaires. Il peint des images que l'on peut reconnaître (ici un lièvre, la un cerf, une infante ou un crâne), mais il les recouvre de signes abstraits comme les quadrillages, les bandes horizontales, les taches et points, autant de marques qui ancrent la toile dans sa matérialité.Ni abstraite ni figurative, sa peinture utilise les motifs figuratifs eux-mêmes comme des signes abstraits qui s'organisent sur la toile en fonction de règles de composition formelle. En travaillant a partir d'un matériau déja existant - des images issues de l'histoire de l'art -, Martin Bruneau travaille en réalité sur la mémoire comme lieu authentique des images. "