
L'invention d'un tableau. "La tempête" de Giorgione
A travers une analyse minutieuse de deux oeuvres majeures de Giorgione, Les trois philosophes et La tempête, l'auteur rappelle ce que doivent être les conditions d'une véritable interprétation de l'oeuvre d'art. Après un recensement de toutes les exégèses que les critiques et les historiens de l'art ont proposées, il entreprend de rechercher le sens perdu de ces deux oeuvres énigmatiques, d'abord en les replaçant dans une série iconographique précise, puis en restituant les rapports qui unissaient le peintre à ses commanditaires. Que pouvait représenter la possession d'oeuvres d'art pour les plus raffinés des Vénitiens du début du XVIe siècle, qu'y recherchaient-ils et quel plaisir y prenaient-ils ? C'est de la réponse à ces questions d'histoire sociale des pratiques culturelles, et non d'une philosophie éternelle du Beau, qu'on peut attendre une interprétation de telles oeuvres.
| SKU: | 9782707311320 |
| wmi_id_distributeur: | Not set |
| Is Salable (from plugin): | Yes (In Stock) |
| Is Salable (direct MSI check): | Yes (In Stock) |
| Distributor Name: | Par défaut |
| Availability Value: | 0 |
| Availability Label: | Epuisé |
| Match Result: | |
| Default Availability (Config): | 0 - Epuisé |
| Raw Config Mapping: |
Array
(
[_1772119784121_121] => Array
(
[id] => 12707000
[name] => 12707000
[availability] => 1
[activation_attribute] => 1
)
)
|
| EAN | 9782707311320 |
|---|---|
| Titre | L'invention d'un tableau. "La tempête" de Giorgione |
| Auteur | Settis Salvatore ; Christin Olivier |
| Editeur | MINUIT |
| Largeur | 135 |
| Poids | 300 |
| Date de parution | 19871001 |
| Nombre de pages | 161,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-

L'ère de l'économie des plantations en Côte d'Ivoire (1900-1983)
Settie LouisDepuis les années 60, "la prospérité de la Côte d'Ivoire repose sur l'agriculture" ; mais nombreux sont ceux qui ne voient que le café et le cacao. Certes, à un moment donné de son évolution, ce pays a bâti son économie en grande partie sur ces deux cultures. Toutefois elles n'ont pas été les seules à fournir à la Côte d'Ivoire les ressources financières nécessaires à son développement. Il y a eu des cultures comme le coton, l'ananas, la banane (poyo), la canne à sucre, l'hévéa, le palmier à huile, etc. C'est à partir de 1960 et particulièrement dès 1963, avec la politique de diversification des cultures des pouvoirs publics de l'époque, que les plantations des cultures de rente ont pris réellement de l'importance. En 1983, la grande sècheresse qu'a connue le pays, n'a pas altéré les ardeurs des Ivoiriens. Ces plantations ont été et restent encore l'une des principales sources de revenus de l'Etat bien que les autres secteurs aient accru leurs parts dans le PIB. Ces périodes ont donc été caractérisées par l'économie de plantations. Celle-ci a constitué la principale source de revenus pour de nombreux Ivoiriens, soit directement soit comme sources de revenus annexe. Les plantations ont apporté beaucoup à la Côte d'Ivoire depuis 1900 jusqu'en 1983 et même au-delà ; c'est pourquoi il est aisé de qualifier cette période d"ère de l'économie de plantations". Comment celle-ci s'est mise en place ? Et comment a-t-elle évolué ? C'est ce que cet ouvrage cherche à montrer.ÉPUISÉVOIR PRODUIT15,00 € -

Un petit air de liberté
Setti Oulya ; Gouel OreliJe vis dans ces montagnes où l'on nous dit qu'il ne faut pas sortir seul car elles regorgent d'ours affamés. Ils sont féroces et sauvages paraît-il.ÉPUISÉVOIR PRODUIT14,50 € -

Le futur du classique
Settis Salvatore ; Defromont Jean-LucLa notion de " classique " ? Ce sont les Grecs eux-mêmes qui l'ont inventée lorsqu'ils se sont tournés vers l'art de l'Athènes de Périclès comme vers un modèle inégalable, celui de la polis pour laquelle ils éprouvaient une profonde nostalgie. Et c'est avec l'Empire romain que le " classique ", porté par une première expérience de globalisation économico-culturelle, devint cette valeur fondatrice de tout l'Occident. Mais cette valeur est-elle encore d'actualité ? Touche-t-elle les autres cultures qui ne s'en réclament pas ? Et enfin, quel est son avenir ? Un parcours passionnant et original à travers l'histoire des idées, de l'art et de l'architecture.ÉPUISÉVOIR PRODUIT15,00 € -

Si Venise meurt
Settis Salvatore ; Pietri JeanRésumé : Venise meurt de la fuite des vrais Vénitiens et de la surchauffe touristique. La mémoire exacte de ce qu'elle fut, la préservation de son patrimoine et sa beauté spécifique passent désormais après les impératifs économiques. Fragile, ancestrale, unique par son rapport au paysage, la Sérénissime se dépeuple, en butte à d'innombrables projets qui, sous prétexte de la " tirer de son isolement " , assassinent sa diversité et l'écrasent au laminoir monoculturel d'une " modernité " standardisée, pour la réduire à des fonctions hôtelières et touristiques. On sait ce qu'il en est des fondations fragilisées de cette cité des merveilles et des amoureux, on sait moins ce qu'il en est des autres menaces. Les villes meurent de trois façons : détruites par un ennemi sans merci, occupées de vive force par un peuple étranger, ou frappées d'amnésie. " Si Venise vient à mourir, ce ne sera ni par la main d'un ennemi sans pitié ni sous les coups d'un conquérant. L'oubli de soi sera seul en cause. " D'autres cités historiques, à travers le monde, vont connaître un tel sort, minées qu'elles sont par la résignation à une fausse modernité, le dépeuplement et " l'oubli de soi " . Il nous faut retrouver l'âme de la cité, et soutenir son droit.ÉPUISÉVOIR PRODUIT13,45 €
Du même éditeur
-
La Modification
Butor MichelDès la première phrase, vous entrez dans le livre, ce livre que vous écrivez en le lisant et que vous finirez par ramasser sur la banquette du train qui vous a conduit de Paris à Rome, non sans de multiples arrêts et détours. Le troisième roman de Michel Butor, paru en 1957, la même année que La jalousie d'Alain Robbe-Grillet, Le vent de Claude Simon et Tropismes de Nathalie Sarraute, reçut d'emblée un excellent accueil de la critique. Couronné par le prix Renaudot, traduit dans vingt langues, c'est encore aujourd'hui le plus lu des ouvrages du Nouveau Roman.EN STOCKCOMMANDER9,90 € -
La Distinction. Critique sociale du jugement
Bourdieu PierreClasseurs classés par leurs classements, les sujets sociaux se distinguent par les distinctions qu'ils opèrent - entre le savoureux et l'insipide, le beau et le laid, le chic et le chiqué, le distingué et le vulgaire - et où s'exprime ou se trahit leur position dans les classements objectifs. L'analyse des relations entre les systèmes de classement (le goût) et les conditions d'existence (la classe sociale) qu'ils retraduisent sous une forme transfigurée dans des choix objectivement systématiques ("la classe") conduit ainsi à une critique sociale du jugement qui est inséparablement un tableau des classes sociale du jugement qui est inséparablement un tableau des classes sociales et des styles de vie. On pourrait, à titre d'hygiène critique, commencer la lecture par le chapitre final, intitulé Eléments pour une critique "vulgaire" des critiques "pures", qui porte au jour les catégories sociales de perception et d'appréciation que Kant met en oeuvre dans son analyse du jugement de goût. Mais l'essentiel est dans la recherche qui, au prix d'un énorme travail d'enquête empirique et de critique théorique, conduit à une reformulation de toutes les interrogations traditionnelles sur le beau, l'art, le goût, la culture. L'art est un des lieux par excellence de la dénégation du monde social. La rupture, que suppose et accomplit le travail scientifique, avec tout ce que le discours a pour fonction ordinaire de célébrer, supposait que l'on ait recours, dans l'exposition des résultats, à un langage nouveau, juxtaposant la construction théorique et les faits qu'elle porte au jour, mêlant le graphique et la photographie, l'analyse conceptuelle et l'interview, le modèle et le document. Contre le discours ni vrai ni faux, ni véritable ni falsifiable, ni théorique ni empirique qui, comme Racine ne parlait pas de vaches mais de génisses, ne peut parler du Smig ou des maillots de corps de la classe ouvrière mais seulement du "mode de production" et du "prolétariat" ou des "rôles" et des "attitudes" de la "lower middle class", il ne suffit pas de démontrer ; il faut montrer, des objets et même des personnes, faire toucher du doigt - ce qui ne veut pas dire montrer du doigt, mettre à l'index - et tâcher ainsi de forcer le retour du refoulé en niant la dénégation sous toutes ses formes, dont la moindre n'est pas le radicalisme hyperbolique de certain discours révolutionnaire.EN STOCKCOMMANDER32,80 € -
CAPITALISME ET SCHIZOPHRENIE. Tome 2, Mille plateaux
Deleuze Gilles ; Guattari FélixL'espace lisse, ou Nomos : sa différence avec l'espace strié. - Ce qui remplit l'espace lisse : le corps, sa différence avec l'organisme. - Ce qui se distribue dans cet espace : rhizome, meutes et multiplicités, - Ce qui se passe : les devenirs et les intensités. - Les coordonnées tracées : territoires, terre et déterritorialisations, Cosmos. - Les signes correspondants, le langage et la musique (les ritournelles). - Agencement des espaces-temps : machine de guerre et appareil d'Etat. Chaque thème est censé constituer un "plateau", c'est-à-dire une région continue d'intensités. Le raccordement des régions se fait à la fois de proche en proche et à distance, suivant des lignes de rhizome, qui concernent les éléments de l'art, de la science et de la politique.ÉPUISÉVOIR PRODUIT33,00 € -
Stigmate
Goffman ErvingIl y a le stigmate d'infamie, tel la fleur de lys gravée au fer rouge sur l'épaule des galériens. Il y a les stigmates sacrés qui frappent les mystiques. Il y a les stigmates que laissent la maladie ou l'accident. Il y a les stigmates de l'alcoolisme et ceux qu'inflige l'emploi des drogues. Il y a la peau du Noir, l'étoile du Juif, les façons de l'homosexuel. Il y a enfin le dossier de police du militant et, plus généralement, ce que l'on sait de quelqu'un qui a fait ou été quelque chose, et "ces gens-là, vous savez..." Le point commun de tout cela ? Marquer une différence et assigner une place : une différence entre ceux qui se disent "normaux" et les hommes qui ne le sont pas tout à fait (ou, plus exactement, les anormaux qui ne sont pas tout à fait des hommes) ; une place dans un jeu qui, mené selon les règles, permet aux uns de se sentir à bon compte supérieurs devant le Noir, virils devant l'homosexuel, etc., et donne aux autres l'assurance, fragile, qu'à tout le moins on ne les lynchera pas, et aussi l'espoir tranquillisant que, peut-être, un jour, ils passeront de l'autre côté de la barrière.ÉPUISÉVOIR PRODUIT16,00 €
De la même catégorie
-
Qu'est-ce que l'art abstrait ? Une histoire de l'abstraction en peinture (1860-1960)
Roque GeorgesQu'est-ce que l'art abstrait? On connaît, croit-on, la réponse c'est le non-figuratif et il naît du côté de Kandinsky vers 1913. La réalité, pourtant, est autre. D'abord, parce que le débat sur l'abstraction est antérieur à l'émergence de l'art abstrait. Nourri par de multiples discussions, le terme circule dans les ateliers d'artistes avec des acceptions très diverses, de Courbet à Cézanne, de Van Gogh à Matisse, et sera au coeur des arguments pour et contre le fauvisme, puis le cubisme. Ensuite, parce que l'idée d'art abstrait a souvent changé de sens, parfois chez les mêmes artistes. Etudier, au plus près des oeuvres et des écrits de peintres comme de la réception critique, la migration du terme et les significations nouvelles dont il se charge permet à Georges Roque de saisir l'art abstrait sous une lumière tout à fait autre. Dépassant les deux écoles très historiques dans leur approche (l'esthétique ou formaliste: en épurant les couleurs, les peintres ont atteint l'abstraction; la spiritualiste ou absolutiste: en devenant visionnaires, les peintres ont atteint l'essence), il révèle l'abstraction comme une grammaire de la ligne et de la couleur, dont il nous permet de redécouvrir la fraîcheur des signesÉPUISÉVOIR PRODUIT13,90 € -
Histoire de l'art
Gombrich ErnstRésumé : Histoire de l'art de E.H. Gombrich est l'un des ouvrages sur l'art les plus célèbres et les plus populaires jamais publiés. Depuis quarante-cinq ans, il demeure une introduction inégalée à l'ensemble du sujet, des premières peintures rupestres à l'art d'aujourd'hui. Dans le monde entier, les lecteurs de tous âges et de tous milieux ont trouvé en Gombrich un véritable maître, qui allie la connaissance et la sagesse à un don unique pour communiquer directement sa profonde affection pour les ?uvres qu'il décrit. Cette Histoire de l'art doit sa popularité durable au style simple et direct de l'auteur. Son but, écrit-il, est " d'apporter un certain ordre, une certaine clarté dans l'abondance de noms propres, de dates, de styles qui compliquent quelque peu les ouvrages plus spécialisés ". Grâce à son intelligence de la psychologie des arts visuels, il nous fait percevoir l'histoire de l'art comme " un enchaînement ininterrompu de traditions encore vivantes " qui " relie l'art de notre temps à celui de l'âge des pyramides ". Le succès toujours grandissant de ce classique va se confirmer auprès des générations futures, avec cette seizième édition, révisée et présentée dans un nouveau format.EN STOCKCOMMANDER44,95 € -
Héros et légendes expliqués par la peinture
Denizeau GérardLa figure du héros légendaire se présente comme la réponse évidente au plus profond désir de l'homme, celui de l'invincibilité, garante d'immortalité. Réunis dans cet ouvrage, une cinquantaine de héros, parmi lesquels le Perse Bahram, le Norvégien Thor, le Grec Thésée, le chrétien saint Georges ou le Germain Siegfried triomphent des monstres les plus effroyables. Qu'ils soient admirables, à l'image du Troyen Hector, ou alors bien moins recommandables, à l'instar de la sulfureuse Lilith ! De l'Europe des mythologies gréco-romaine, celtique ou nordique, aux Ecritures sacrées, des immensités de l'Asie à celles de l'Afrique, des paraboles amérindiennes aux mythes aborigènes, ce sont cinquante épisodes majeurs de récits mythologiques et légendaires que vous allez redécouvrir au travers des chefs-d'oeuvre représentés. Un ouvrage clé pour connaître et décrypter les plus belles oeuvres picturales portant sur un sujet qui fascine l'imaginaire collectif depuis la nuit des temps.ÉPUISÉVOIR PRODUIT28,05 € -
Art contemporain
Couturier ElisabethRésumé : 20 artistes phares Renouer les fils avec le passé Créée et dirigée par Elisabeth Couturier, cette collection décrypte le monde contemporain à travers ses expressions artistiques et ses modes de pensées. Changer sa façon de voir L'art contemporain, quel intérêt ? L'art contemporain, c'est quoi ? Retenir quelques dates repères Ils l'ont fait pour la première fois Connaître les mots clés Comment approcher l'art contemporain ?ÉPUISÉVOIR PRODUIT19,90 €








