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Entre réalisme et baroque, marxisme et catholicisme, films engagés et série B, le cinéma italien se distingue par son architecture complexe faite d'écoles, de genres et de sous-genres, superposant des modes de production et des esthétiques a priori inconciliables. A la lumière d'une relecture contemporaine des clivages et des courants qui l'ont traversé, cet ouvrage revient sur soixante-dix ans de création cinématographique en Italie, de la naissance du néoréalisme à nos jours, des Amants diaboliques de Luchino Visconti à Vincere de Marco Bellocchio, sans négliger l'apport des rêveries macabres de Dario Argento ou celui des documentaires siciliens de Vittorio De Seta. A travers les personnalités qui ont fait cette riche histoire (producteurs, réalisateurs, chefs opérateurs, compositeurs, décorateurs...) et une approche repensée des liens entre cinéma d'auteur et cinéma de genre, ce dictionnaire offre un regard neuf et passionné sur le cinéma italien. Premier livre français rassemblant autant d'éléments sur ces protagonistes majeurs et leurs filmographies, il s'adresse à tous les spectateurs désireux de replacer une oeuvre dans son contexte, de retrouver un lien, une opinion sur un film qu'ils connaissent ou souhaiteraient découvrir. Plus qu'un dictionnaire, il se veut un outil précieux pour démêler les fils de la mémoire cinématographique. Un ouvrage de référence, tant par sa rigueur encyclopédique que par son approche originale de somme cinéphitique à la subjectivité affirmée.

La prise des Tuileries, le 10 août 1792, marque un changement dans l'histoire de la Révolution Française. Un régime de terreur s'installe peu à peu, en France. La guillotine n'est pas le seul instrument de mort. Des mouvements populaires se terminent par des massacres. Les plus sanglants sont ceux des 2, 3, 4 septembre 1792. A Paris, le peuple envahit les prisons et tue sans discernement. Dans l'église des Carmes, 160 prêtres sont incarcérés. Un dialogue entre deux frères évêques, Pierre-Louis et François-Joseph de La Rochefoucauld, fait revivre la tension qui monte en puissance, et les événements qui les conduisent inexorablement vers la mort.

La Chanson de Roland, ce texte du IXe, n'a cessé d'interroger L'Histoire et La Littérature. L'auteur en est-il réellement Turold ? Comment et qui a transmis cette chanson de geste ? Le dramaturge Gaston Baty a fait allusion à une transmission du texte par le théâtre de marionnettes. Qui actionnait les poupées et leur faisait réciter le texte ? Un jongleur ? A quel moment les trouvères et troubadours ont-ils pris la relève ? Cet ouvrage revisite l'esprit et l'histoire de ce grand texte, tentant de résoudre l'énigme du jongleur de La Chanson de Roland. Dominique Sabourdin-Perrin.

Lors d'une promenade dans le Marais, en passant devant l'église Sainte-Elisabeth, rien ne laisse supposer qu'il s'agit de l'église d'un vaste monastère, aujourd'hui disparu. En ce lieu, les reines, Marie de Médicis et Anne d'Autriche, une favorite royale, Madame du Barry, des ministres, des chanceliers de France, Séguier, Voysin, des écrivains, Madame de Sévigné, des peintres, Charles Le Brun, des hommes d'église de grande renommée, tels Bérulle, Condren, Camus, ou des saints, comme Vincent de Paul et François de Sales, sont venus prier, travailler. Certains y ont été enterrés. L'auteur, après de nombreuses recherches, a retrouvé le nom des trois cents religieuses qui ont vécu dans ce couvent, pendant 176 ans, découvrant que la plupart de ces femmes appartenaient aux plus grandes familles du Parlement et de la municipalité de Paris. Elle raconte leur vie quotidienne, de leur entrée au monastère jusqu'à leur décès. Bien qu'elles aient vécu en clôture, elles n'ont pas échappé aux évènements qui se sont déroulés de 1616 à 1792. Ce livre les fait sortir de l'anonymat et interroge le lecteur sur les raisons qui ont fait disparaître ce monastère de l'espace urbain et de l'histoire de Paris.