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ABBAYES ET MONASTERES D'EUROPE
SCHUTZ-B
CITADELLES
195,15 €
Épuisé
EAN :9782850882128
Les monastères et abbayes ont joué pendant des siècles un rôle majeur dans l'histoire culturelle de l'ancienne Europe. Après le déclin du monde antique, les premières communautés monastiques imprimèrent sur l'Occident naissant le sceau du christianisme, tout en assumant des fonctions dignes d'un pouvoir politique. Dès le début du Moyen Age, les monastères agirent non seulement comme des hauts lieux de la Foi, mais aussi comme des foyers où se développèrent, à l'abri du monde et dans l'ascèse, l'érudition, la connaissance et la création artistique. Dans chaque monastère, on retrouve toujours un cloître, sur lequel se greffent l'église et les bâtiments conventuels. Même après les nombreuses pertes occasionnées par la Réforme et la sécularisation, l'apport immense des ordres monastiques à l'histoire de l'architecture reste aujourd'hui encore saisissant. Il n'est pas étonnant dès lors que l'architecture monastique des époques romane et gothique, marquée par la spiritualité, l'ordre et la mesure, tout comme les fastueuses résidences spirituelles du Baroque avec leurs salles et bibliothèques prestigieuses, figurent au palmarès des curiosités touristiques européennes. Cet ouvrage présente cet héritage monumental de l'architecture conventuelle occidentale au fil des époques et des styles. Est retracée l'histoire des communautés monastiques chrétiennes, dont saint Augustin, saint Benoît de Nursie, les Cisterciens, Clunisiens et autres ordres sont les grandes figures. Puis, de France à l'Italie, de l'Allemagne à la Grande Bretagne, ou de l'Espagne à l'Autriche, les principaux monuments sont étudiés selon les particularités régionales. Le fait que les monastères offrent aujourd'hui une physionomie très différente selon les pays - comme le montre le large éventail des exemples de cet ouvrage - est avant tout le résultat de processus historiques profonds. Par exemple, les ruines grandioses d'abbayes médiévales anglaises portent les stigmates des réformes radicales d'Henri VIII, alors que les monastères baroques aux allures de châteaux, présents notamment dans le sud de l'Allemagne et dans les anciens territoires des Habsbourg, sont la démonstration éclatante du triomphe de la Contre-Réforme. Cet ouvrage est la somme de la richesse de l'art monastique et restera le témoin de la diversité de l'histoire et de la culture de l'Europe chrétienne.
Voici enfin réédité Le Livre idolâtre de Bruno Schulz, dont la première édition remonte à 1983, date de la première présentation de l'oeuvre graphique de l'écrivain polonais au centre Pompidou. Schulz (1893 - 1942) n'était alors connu que comme l'auteur de deux livres fulgurants, Les Boutiques de cannelle et Le Sanatorium au croque-mort, révélés par Maurice Nadeau aux éditions Denoël. L'histoire du Livre idolâtre est aussi malheureuse que celle de son auteur. Mêlant étroitement les arts graphiques et la création littéraire, Schulz illustrait ses livres de dessins et de gravures. Le texte et l'image du Livre idolâtre étaient donc prêts en 1921-1922. Pourquoi cette publication n'eut-elle pas lieu ? Schulz jugea-t-il ce texte trop provocateur pour l'époque ? Nul ne le sait. Seules subsistent désormais les images : scènes sadomasochistes, séances de fouet, femmes foulant aux pieds des fétichistes... chacun peut donc imaginer à son gré l'histoire disparue et à jamais perdue, puisque les archives de Schulz furent détruites et lui-même abattu en pleine rue dans sa ville natale, Drohobycz, par un officier SS en 1942. Au Livre idolâtre sont joints d'autres dessins et gravures en relation avec les récits de Schulz.
Schmutz-Brun Catherine ; Lani-Bayle Martine ; Pine
Les différents contributeurs de ce livre se sont ouverts à l'expérience ambivalente du règne animal dans la vie humaine. En effet, de gré ou de force, les animaux font partie de notre environnement. Ils s'imposent, comme braves ou méchantes bêtes, séduisantes ou effrayantes, utiles ou nuisibles, bienfaisantes ou dérangeantes. Les deux ouvrages précédents du même trio de coordinateurs, Histoires de morts au cours de la vie (2010) et Histoires de nuits au cours de la vie (2012), ont amorcé cette difficile mise en culture des passages expérientiels, les moins balisés et policés, de cette vie vécue en partage avec l'ensemble du vivant. Ces corps-à-corps avec la mort, la nuit, les animaux, initient en effet des co-naissances intimes par discontinuité avec la situation antérieure. Cette discontinuité dans un premier temps étonne, transforme et même déforme les formes connues. Elle lance dans des apprentissages d'entre-deux inconnus et inédits d'où souvent rien ne peut être dit, tant ils sont singuliers et ne trouvent pas de mots, ni d'interlocuteur, pour se réfléchir et pour se dire. Aussi ces expériences restent-elles souvent tronquées, en jachère, refoulées. Leurs porteurs ne réussissent pas complètement à les articuler pour une reconnaissance d'acquis à intégrer ensuite pour la formation et, surtout, pour l'autoformation de leur vie personnelle, socioprofessionnelle ou écologique. Elles restent en miettes plutôt qu'elles n'entrent en culture. Un nouvel et indispensable apprentissage pour l'humain s'ouvre ici, non plus en termes de savoirs des choses et des bêtes, mais en termes d'"éco-naissances". Autrement dit, de ce qui nous fait vivre ensemble et devenir les uns avec les autres.
On qualifie l'étranger d'ingrat, dans la mesure où il refuse de reconnaître que le modèle culturel qu'on lui propose lui procure asile et protection. Mais les gens qui le traitent ainsi ne s'aperçoivent pas que, au cours de sa phase de transition, l'étranger ne considère pas du tout ce modèle comme un asile protecteur, mais bien plutôt comme un labyrinthe dans lequel il a perdu tout sens de l'orientation
Les historiens de l'art ont l'habitude d'utiliser l'expression de "siècle d'or hollandais" (gouden eeuw) pour qualifier la civilisation néerlandaise du XVIIe siècle et, plus spécifiquement encore, l'art de cette période. Ce livre entend repenser cette notion en proposant d'analyser la manière dont elle a été définie, pensée et décrite au XVIIe siècle, par les Hollandais eux-mêmes, comme par leurs contemporains. Cet "âge d'or" est un moment historique marqué par de profonds bouleversements : alors que les guerres et les rivalités politiques traversent le siècle, la dissipation des tensions religieuses en fait une terre d'accueil et de tolérance ; les Provinces-Unies assoient fermement leur hégémonie économique et commerciale, fondée notamment sur les échanges coloniaux. Savants, poètes, philosophes et artistes forgent, chacun à leur manière, les représentations naturalistes ou idéalisées de ces transformations. Appréhender la société néerlandaise du XVIIe siècle à travers la grande variété de leurs créations rend compte de l'identité plurielle d'une nation en devenir. Tout en suivant le fil chronologique de l'histoire, des débuts de la guerre de Quatre-Vingts Ans jusqu'aux premières années du XVIIIe siècle, les principales théories et pratiques artistiques du siècle d'or sont ici exposées, sans tenter de reconstruire a posteriori une unité factice. Des oeuvres de Paul Bril à Adriaen Coorte en passant par Aelbert Cuyp, Gerard Dou, Gerard van Honthorst, Samuel van Hoogstraten, Gabriel Metsu..., sans oublier les incontournables Rembrandt, Vermeer et Hals, plus de 350 artistes et près de 600 oeuvres commentées accompagnent cette synthèse érudite et accessible, qui offre un éclairage renouvelé sur cette période phare de l'histoire de l'art.
Cadringher Gabriele ; Weallans Anne ; Tronc Hélène
L'idée de ce livre est de raconter l'histoire des compagnies maritimes et de leurs paquebots à travers les affiches publicitaires. Sont évoquées les histoires artistique, culturelle, humaine et industrielle de tout un siècle d'aventures maritimes et sociales. Des premières reproductions e bateaux de la fin du XIXe siècle en passant par l'époque de l'Art Nouveau, puis de l'Art déco, plus de deux cents affiches sont reproduites dans cet ouvrage. Que ce soit le Titanic, l'Imperator, le Elisabethville, le Majestic, le Normandie, l'Atlantique, le Queen Mary, le Nieuw Amsterdam, tous les navires mythiques, qui font partie de l'histoire extraordinaire - voire romanesque - des compagnies maritimes, sont représenté. Ces affiches destinées à faire rêver le public d'alors nous font encore rêver aujourd'hui. Biographie de l'auteur Gabriele Cadringher, collectionneur d'affiches des compagnies maritimes, a prêté l'ensemble de son extraordinaire collection et a puisé quelques compléments dans des fonds spécialisés: grâce à elle, nous avons pu réaliser cet ouvrage exceptionnel. Anne Weallans, professeur d'histoire du design, a retracé l'histoire des paquebots et de leurs affiches.
Cet ouvrage est le premier à traiter de la peinture du rêve dans toute son extension historique. Riche d'un vaste corpus iconographique et organisé en périodes successives du Moyen Age nos jours, il montre le caractère polymorphe de la notion de rêve, associant le songe biblique, le rêve personnel, les recompositions oniriques, le fantastique enchanteur ou cauchemardesque... Au gré des époques et des mouvements esthétiques, le rêve suscite des allégories, nourrit des fantaisies légères ou nocturnes, ouvre un questionnement métaphysique ou se confond avec un chimérisme porteur d'illusion. Le symbolisme puis le surréalisme imposeront le rêve comme foyer d'inspiration, le confondant même avec le processus créateur. Les commentaires des tableaux croisent les techniques et esthétiques picturales avec l'histoire des idées et la notion freudienne de "travail du rêve". Grand pourvoyeur d'images, le rêve réactive la figure de Morphée, fils du sommeil et dieu des formes ; il propose aux peintres l'audacieux défi d'affronter le visible pictural à l'invisible du songe.
Historienne de l'art et conservateur général du Patrimoine, Geneviève Bresc-Bautier a été directrice du département des Sculptures du musée du Louvre. Initiatrice au musée de la section "Histoire du Louvre", elle a écrit plusieurs publications sur le sujet, dont Mémoires du Louvre (Gallimard,1989), Le Louvre, une histoire de palais (Musée du Louvre éditions/Somogy, 2008) et a contribué à L'Histoire du Louvre (Musée du Louvre éditions/Fayard, 2016).