Traitement du langage oral chez l'enfant. Interventions et indications cliniques

Dès la fin du XVe siècle, les grands navigateurs partent à la découverte du Nouveau Monde. Alors que sont repoussées les frontières du monde connu, la Renaissance artistique rompt définitivement avec l'héritage du Moyen Âge. C'est l'apogée, le parfait moment d'équilibre d'une période extraordinaire, qui concerne tous les pays d'Europe occidentale. Les merveilles de l'architecture, de la sculpture, de la peinture et des arts décoratifs montrent à quel point les élites européennes des XVe et XVIe siècles furent habitées par la même ambition : construire un monde où l'homme serait la mesure de toute chose. Parti d'Italie, le mouvement gagna la France, l'Espagne, l'Autriche, l'Allemagne, les Pays-Bas, l'Angleterre, le Portugal, la Suisse... Le choix des oeuvres et des artistes présentés dans ce livre - des plus célèbres aux moins illustres - permet de suivre l'évolution de ce grand mouvement artistique dans le contexte historique de l'époque, à travers les événements politiques et religieux qui secouèrent toute l'Europe. Dans cette période de foisonnement intense, les échanges culturels se multiplient entre les deux grands foyers artistiques de la Renaissance - l'Italie et les Flandres - mais aussi dans toutes les régions qui participent au mouvement, de la France à l'Allemagne... Outre une sélection bibliographique et un index détaillé, le livre contient également une notice biographique de tous les artistes évoqués. À travers plus de 500 reproductions d'une qualité exceptionnelle, ainsi qu'un texte précis et documenté, cet ouvrage offre l'un des panoramas les plus complets et les plus saisissants de deux siècles de splendeur dans l'art en Europe . . Book Description. The Renaissance was the period of greatest splendor in European art, and every page in this dazzling and immensely useful book captures that beauty. It's large-sized, exquisitely produced, all in color, and filled with 600 unforgettable works from Donatello, da Vinci, Bosch, Michelangelo, Dürer, Raffaello, Bruegel, El Greco, Botticelli, and other masters.. --Ce texte fait référence à une édition épuisée ou non disponible de ce titre. . . Voir tous les Descriptions du produit

Echappé des frontières de l'Italie pour s'exprimer en France, en Espagne et dans les pays d'Europe Centrale ou du Nord, le maniérisme encore appelé Renaissance tardive, a couvert un siècle de créations, de 1520 aux années 1620. Brisant les concepts de la Renaissance, tous ces artistes, Bronzino, Pontormo, Bellange, Le Greco, Arcimboldo, Le Parmesan pour n'en citer que quelques-uns, avaient pour point commun l'utilisation de "la Bella Maniera", précepte ne souhaitant plus emprunter ses codes au naturalisme et dont découlait le mot même de rnanierismo. Pour eux, il fallait désormais créer autrement et parfois même bizarrement les arts, tous les arts. Et cela devait se voir! A vous aujourd'hui de les découvrir ou de les redécouvrir dans le présent ouvrage.

Les textes rassemblés dans le présent volume reprennent - et étendent - le contenu des communications orales présentées lors d'un colloque organisé par l'Unité Cognition et Développement et l'équipe "Logopédie et Neuropsychologie Développementale" des Consultations Psychologiques Spécialisées (Faculté de Psychologie et des Sciences de l'Education, Université catholique de Louvain) en octobre 2002...

Dans l'histoire de l'art européen, la figure du Christ est sans doute celle qui fut la plus représentée et la plus étudiée, d'un point de vue spirituel, psychologique ou iconographique. Dans les églises et les musées du monde entier, les oeuvres qui représentent Jésus-Christ sont innombrables, qu'il s'agisse de mosaïques, de peintures, de sculptures ou de pièces d'orfèvrerie. Devant ces oeuvres, cependant, le public d'aujourd'hui est souvent déconcerté: ce merveilleux patrimoine artistique continue certes de fasciner par sa beauté, mais il risque de ne plus être compris, comme un film aux images saisissantes qui serait privé de sa bande son. L'ouvrage de Timothy Verdon est né de ce constat. L'intention de l'auteur est de "faire entendre à nouveau la voix du Christ représenté dans la Chrétienté occidentale, en situant les peintures et les sculptures qui le représentent dans leur contexte d'exégèse biblique, de réflexion théologique, de pratique liturgique et d'affectivité dévotionnelle" L'iconographie christologique qui accompagne le texte permet de parcourir toute l'histoire de la peinture religieuse en Occident, depuis les origines de l'art chrétien, c'est-à-dire depuis que les artistes du IVe siècle dissimulèrent les premiers symboles chrétiens comme le bon Pasteur - parmi les ligures qui animaient les sarcophages, les plaquettes votives et les mosaïques. Un ensemble de quelque deux cents images, issu de longues recherches, permet de retracer l'évolution de la figure centrale de l'iconographie chrétienne. Biographie de l'auteur Timothy Verdon a étudié l'histoire de l'art à l'Université de Yale et s'est installé en Italie il y a trente ans. Depuis 1994, il est prêtre à Florence où il dirige le Service diocésain de la catéchèse par l'art. Il enseigne à l'Université Stanford et à la Faculté de Théologie d'Italie centrale. Il est l'auteur de nombreuses publications, dont La Vierge dans l'art européen (Cerf Racine, 2005).