Atlas du Street Art et du graffiti

Résumé : Avec son iconographie riche et fascinante, cette monographie extraordinaire retrace la carrière de JR et présente l'ensemble du travail collaboratif qu'il a réalisé autour de la planète. Edité en étroite collaboration avec l'artiste, cet ouvrage réunit ses oeuvres majeures dans des chapitres éponymes : d'" Expo2Rue " qui lança sa carrière d'artiste urbain, à " The Gun Chronicles : A Story of America " publié dans le magazine Time en 2018. Un roman graphique réalisé spécialement par l'illustrateur Joseph Remnant et un essai de Nato Thompson dressent le portrait de l'énigmatique photographe-artiste parisien JR.

Résumé : Publié pour accompagner la plus importante rétrospective américaine de l'artiste JR, ce livre est co-édité avec le Brooklyn Museum de New York. Réalisé sous la direction de JR et ses équipes, il est illustré par des prises de vues réalisées dans l'exposition et des reproductions d'oeuvres et divers documents détaillants les dernières installations conçues par l'artiste : les fresques (en anglais Chronicles) géantes de New York, San Francisco et Montfermeil ainsi que la plupart de ses travaux historiques, comme Kikito, Inside Out, Women are Heroes, Wrinckles of the City. Un texte rédigé par Drew Sawyer et Sharon Matt Atkins, illustré, complète cet ouvrage. Petit objet à la couverture détonante, ce livre est un must-have. Ouvrage en anglais.

Résumé : Qui sont les artistes qui font et défont les murs des villes ? Fresques magistrales ou clins d'oeil soigneusement cachés, dessins, pochoirs, graffs, collages... l'art urbain englobe aujourd'hui une immense variété d'oeuvres et de techniques. Dans cet ouvrage, la photographe Wendy Lily V. , fascinée par cette culture urbaine, a souhaité montrer la richesse et la diversité de cette forme d'art, en immortalisant sur un support imprimé des oeuvres habituellement éphémères. Ainsi, elle a contacté plus de 100 artistes qui ont chacun accepté de réaliser une oeuvre originale. Conçu comme un black book, cet ouvrage unique permet de découvrir l'art urbain en Ile-de-France. C'est un festival de couleurs, de formes et de graphismes qui apparaissent au fil des pages. C'est aussi une invitation à redécouvrir notre environnement, à déambuler au hasard des rues, les yeux grands ouverts en quête de ces trésors déposés sur nos murs. Retrouvez-aussi sur l'application Mapstr la carte des lieux de l'art urbain en Ile-de-France.

L'univers de François Burland est à l'image d'un grand bazar. On y trouve toutes sortes d'oeuvres : papiers recyclés, collés, peints ou gravés, broderies qui s'affichent comme des dessins colorés, sculptures ou jouets bricolés aux échelles brouillées. Le tout s'affranchissant des contraintes esthétiques pour permettre le jeu libre des formes et la magie du désordre. Ces authentiques créations ont de quoi surprendre. Elles mêlent des représentations vernaculaires à des images plus universelles qui s'associent au verbe, selon une propre logique. Ces oeuvres possèdent donc un mot d'ordre : le slogan ou mieux une parole qui attrape. A l'origine, dans l'ancienne Ecosse, le slogan signifiait le cri de guerre d'un clan. Aujourd'hui il est devenu une forme privilégiée de la communication de masse tant publicitaire que politique ou culturelle et fait partie intégrante de notre environnement. Chez François Burland, le slogan est tout cela à la fois, un alliage qui réunit le proverbe, la devise, la sentence et le cri de la foule. Il accroche, il rallie, il dicte. Il est certes un acte verbal mais sa lecture reste inséparable de sa forme plastique. Aussi pour comprendre l'esprit libertaire de cet artiste et sa capacité à être dans une attitude active et non soumise, il faut envisager la lecture de son oeuvre sous le signe de la résistance. "Créer c'est résister" pense Gilles Deleuze, qui établit "une affinité fondamentale entre l'oeuvre d'art et l'acte de résistance" . Il précise : "résiste à la mort soit sous la forme d'une oeuvre d'art, soit sous la forme d'une lutte des hommes". François Burland l'artiste est-il un rescapé ? Son histoire, ses années en marge de la société, sa rencontre avec le Sahara et son itinéraire artistique le font tout simplement naître. "J'ai commencé à faire de la peinture pour échapper à la vie. Au bout du compte c'est elle qui m'a ramené à la vie... " Il peut prétendre à l'art.