Les arts graphiques au XXe siècle

Résumé : Le style incontournable de la fin du me siècle et du début du XIXe siècle en Europe et aux Etats-Unis. Architecture, mobilier, arts graphiques, peinture et sculpture, art du verre, bijoux et vêtements, arts appliqués sont successivement passés en revue. Une chronologie, un glossaire, des biographies et des cartes pour situer les plus belles pièces de l'Art nouveau complètent ce volume. " Génie de l'art ", une collection essentielle pour appréhender les grands mouvements artistiques, une encyclopédie visuelle à la portée de tous.

Résumé : Pour fuir la guerre, deux enfants et leur maman se lancent dans un long et dangereux voyage loin de leur pays. Passer la frontière, traverser la mer, se cacher, sans jamais perdre espoir... Leur chemin est celui de tous ceux qui tentent de trouver un endroit où vivre en paix.

Des débuts de l'impressionnisme au post-impressionnisme, cet ouvrage propose au lecteur de découvrir l'un des mouvements picturaux majeurs du XIXe siècle. Les plus grands artistes, Manet, Monet, Renoir, sont représentés à travers leurs oeuvres majeures. Une approche chrono-thématique permet au néophyte de comprendre l'origine et l'évolution de ce courant artistique essentiel, qui a préparé le terrain aux avant-garde du début du XXe siècle. Des chapitres sont également consacrés au pointillisme et au post-impressionisme. Cette sélection d'environ 200 oeuvres est complétée par de riches annexes (chronologie, biographies, glossaire?).

Résumé : Les oeuvres des peintres impressionnistes que nous admirons si facilement aujourd'hui furent en leur temps de véritables objets de scandale. Monet, Degas, Renoir, Manet, Pissarro, Sisley, Mary Cassatt ou encore Berthe Morisot sont les principaux représentants de ce mouvement destiné à s'imposer dans la seconde moitié du XIXe siècle en Europe et aux Etats-Unis. Tous entendent donner à l'art une dimension moderne, libre des conventions dictées par une tradition académique. Ainsi voit-on se développer la peinture en plein air dont les coups de pinceau expriment une réalité vibrante et changeante, inspirée par les effets de la lumière. Les paysages redeviennent des sujets à part entière et la ville fait enfin son apparition. Paris, ses cafés, ses places animées, ses opéras deviennent le théâtre où se jouent les situations d'un quotidien bourgeois autant que prolétaire. L'impressionnisme ne dure que peu de temps. Très tôt, des divergences apparaissent entre le développement inéluctable de nouvelles tendances, au premier rang desquelles émergent le pointillisme de Seurat et le post-impressionnisme, vaste regroupement de courants qui comprend des artistes tels que Van Gogh, Gauguin, Toulouse-Lautrec ou Cézanne. L'art peut dès lors entrer dans le XXe siècle, non sans garder un peu de ses couleurs, fruit de la lumière impressionniste, cette autre révolution !