Culture & Société. Un lien à recomposer

Souvent reléguée après les apprentissages fondamentaux, l'éducation artistique et culturelle ne va pas de soi. Elle est toujours à justifier par ses partisans. Ses objectifs peuvent diverger : réussite scolaire, intégration professionnelle ou épanouissement personnel ? Autrement dit, l'art fait-il grandir l'enfant ? Jean-Marc Lauret tire les enseignements des nombreuses recherches (principalement anglo-saxonnes) conduites depuis trente ans dans les sciences de l'éducation, la sociologie et les neurosciences. Plutôt qu'une conception utilitariste, il privilégie une approche qualitative en s'appuyant sur les compétences forgées par l'éducation artistique : créativité, imagination, confiance personnelle, concentration, faculté d'apprentissage, estime de soi, ouverture à l'autre, prise de conscience de son environnement. Interrogeant la question de l'évaluation dans les politiques publiques, ce livre pose in fine les jalons de ce que pourrait être l'évaluation d'une politique d'éducation artistique et culturelle. A mettre entre les mains de tous les parents, enseignants, de la maternelle à l'université, artistes et acteurs culturels, et des décideurs qui s'intéressent tant aux questions d'éducation et d'art que d'évaluation.

Le développement fulgurant de la Toile bouleverse les pratiques culturelles de millions d êtres humains et remet en cause tout à la fois le modèle économique des grandes entreprises du divertissement (entertainment) et les politiques publiques de soutien à la culture. Telle est la description, riche d exemples, que brosse Marc Le Glatin dans un essai accessible aux non-initiés, même si l on peut regretter l absence d un glossaire, fort utile pour aider le lecteur à se repérer dans le jargon des nouvelles technologies. Confiant dans les potentialités de création, de participation et d éducation qui seraient au c ur de la révolution de l « infosphère », l auteur invite les Etats et les institutions publiques à assumer leur rôle de garant de l intérêt général en appuyant le projet de licence globale (logique de mutualisation). Celle-ci permettrait d assurer une juste rémunération pour les artistes et créateurs, tout en permettant une grande liberté de circulation des idées et des uvres, à l abri des logiques de groupes privés en guerre pour le contrôle de cette manne immatérielle. --Julien Landfried, Le Monde Diplomatique, septembre 2007

Mettre du mouvement donc de la contradiction, voilà ma fonction", dit la chorégraphe sud-africaine Robyn Orlin dans le portrait que tire d elle Olivier Hespel, journaliste installé en Belgique. Fantaisiste rebelle: on ne peut mieux définir cette chorégraphe partie du théâtre urbain anti-apartheid pour se retrouver cette année à l Opéra de Paris avec une pièce pour le Ballet. Née de Juifs d Europe de l Est ayant fui le nazisme, Orlin suspecte chaque information. Son "Cygne" est noir, et même s il tente de ne pas faire tache dans le ballet, ne laisse que des traces de vilain petit canard noir sur le plateau. Avec le portrait, un parcours et un entretien, ce livre fait comprendre comment une artiste évolue, déterminée par ses multiples racines et les reniant ensemble pour trouver son propre espace de liberté, lui permettant d adopter une Sud-Africaine: Ruby "le challenge de ma vie". (...) --Marie-Christine Vernay, Libération, décembre 2007