LIRE LE THEATRE CONTEMPORAIN

L'étude des textes de théâtre a largement bénéficié des avancées théoriques de ces vingt dernières années. La pratique ordinaire reste cependant marquée par la difficulté à saisir le texte en lui-même comme si la représentation était indispensable pour que l'objet soit complet et satisfaisant. Pourtant, on ne peut s'en tenir à une approche impressionniste des textes ou nier tout apprentissage du rôle de lecteur. C'est pourquoi cet ouvrage envisage la lecture comme l'exploration de différentes pistes, qu'il s'agisse de l'importance donnée à l'espace et au temps, de la focalisation sur le personnage, ou de l'apport récent de la linguistique dans l'approche du dialogue. L'auteur présente de nombreux exemples d'analyse sans que jamais la scène ne soit invoquée pour expliquer ou justifier le texte. Le commentaire de deux textes, Don Juan de Molière et Fin de partie de Beckett, illustre concrètement la démarche de l'auteur. Toutes ces analyses sont envisagées comme autant de pistes dont la scène aura à tenir compte ou qu'elle récusera. Il s'agit, en définitive, de renouveler l'appétit de lecture en saisissant le texte de théâtre dans sa spécificité, sans la scène mais dans la tension et le mouvement qui le projettent toujours vers une scène future. Cet ouvrage est destiné aux étudiants en lettres (modernes ou classiques), en théâtre, aux élèves des classes préparatoires et à tous ceux pour qui la lecture des textes de théâtre est objet d'intérêt professionnel et de plaisir.

Au tournant des deux siècles des mouvements de transformation dans les pratiques théâtrales paraissent assez puissants pour dessiner de nouvelles lignes de force et introduire dans les manières d?écrire, de dire et de faire du théâtre des changements durables. Dans ce texte à deux voix, Jean-Pierre Ryngaert analyse les principales mutations qui ont marqué les « fabriques d?écriture » et les « façons de raconter » des histoires. Julie Sermon, dans une partie intitulée « Le vivant et la technique », examine les renouvellements des formes de jeu, de narration et de représentation, liés aux dialogues que les auteurs et les praticiens de la scène instaurent avec les langages et les outils propres à leur environnement technologique. L?approche dramaturgique et pédagogique commune propose au lecteur des entrées multiples afin de saisir et questionner les enjeux d?une réalité théâtrale qui s?est considérablement diversifiée. JULIE SERMON est maître de conférences en études théâtrales (Lyon 2) et dramaturge. JEAN-PIERRE RYNGAERT est professeur émérite en études théâtrales (Paris 3-Sorbonne nouvelle) et professeur de dramaturgie à l?ERAC (Cannes).

Depuis la publication chez Gallimard, en 1978, de La Crise du personnage dans le théâtre moderne de Robert Abirached aucun ouvrage ne s'est consacré à la question cruciale de l'être dramatique. L'essai proposé par Jean-Pierre Ryngaert et Julie Sermon fait le point sur la question en se focalisant particulièrement sur les textes contemporains des trente dernières années et leurs innovations dramaturgiques spécifiques. Aujourd'hui, en effet, bon nombre de textes mettent en jeu des "énonciateurs" à l'identité fragile ou énigmatique, et parfois, ne se posent même plus la question du personnage. Ces dramaturgies offrent à la scène et aux acteurs un champ de liberté considérable, mais laissent aussi parfois le public et les gens de théâtre dans l'expectative. Les auteurs de l'essai s'interrogent donc sur ces évolutions et sur "ce qui manque" aux lecteurs dans les "personnages d'aujourd'hui". L'un des enjeux de ce livre est précisément de modérer le dialogue de sourds entre les tenants de personnages classiques et ceux qui les rejettent, en proposant au lecteur un nouveau code de lecture et de compréhension, ajusté aux nouvelles conceptions de l'être théâtral.