Théâtre du XXIe siècle. Commencements

Après la période des années 1960-1970, marquée par la toute puissance de la mise en scène, de rares auteurs ont persisté à écrire des textes. Parfois ignorés ou éloignés des scènes, largement supplantés par les créations nouvelles de pièces classiques, ces auteurs ont été de fait occultés par la notoriété des ceux des années 1950. Cette nouvelle édition revue et augmentée de l?ouvrage Lire le théâtre contemporain met en lumière ce phénomène de renouveau des écritures dramatiques en France dans le dernier tiers du XXe siècle. Ainsi l?apparition des écritures fragmentées, l?éclatement de l?espace et du temps, le renouvellement du dialogue ou la mise en question du personnage sont quelques-unes des tendances examinées à travers une série d?exemples de Michel Vinaver à Bernard-Marie Koltès, de Nathalie Sarraute à Philippe Minyana et Noëlle Renaude. Une anthologie de textes théoriques et critiques complète le volume. Jean-Pierre RYNGAERT est professeur en études théâtrales à l?université de Paris III-Sorbonne Nouvelle.

Résumé : L'étude des textes de théâtre a largement bénéficié des avancées théoriques de ces vingt dernières années. La pratique ordinaire reste cependant marquée par la difficulté de saisir le texte en lui-même comme si la représentation était indispensable pour que l'objet soit complet et satisfaisant. C'est pourquoi cet ouvrage envisage la lecture comme l'exploration de différentes pistes, qu'il s'agisse de l'importance donnée à l'espace et au temps, de la focalisation sur le personnage ou du traitement linguistique des dialogues. L'auteur présente de nombreux exemples d'analyse dont le commentaire de deux textes, Don Juan de Molière, et Fin de partie de Beckett. Il propose aussi de nouveaux développements sur l'évolution des dramaturgies et des pratiques de mise en scène. Cet ouvrage est destiné aux étudiants en études théâtrales, en lettres et aux professionnels.

Résumé : Destiné aux étudiants en lettres, aux élèves des classes préparatoires et à tous ceux pour qui la scène est objet d'intérêt professionnel ou de plaisir, ce livre présente les grandes théories - du texte, de l'écriture dramatique, de la représentation - sur lesquelles le théâtre moderne s'est appuyé pour se justifier et se transformer. En effet, si toute pratique artistique se développe à partir d'attendus théoriques, en retour toute théorie se nourrit de la pratique qu'elle fonde. Le théâtre n'échappe pas à cette règle et son histoire montre, par exemple, comment à partir des années 1880 les théories du texte deviennent des dramaturgies individuelles (Claudel, Genet, Beckett) tandis que les réflexions sur la pratique de la scène fournissent des " modèles ", orientent le renouvellement du théâtre et président à toutes ses mutations. Arrière-plans idéologiques, progrès techniques, influences étrangères sont autant d'éclairages apportés par l'auteur et qui permettent de comprendre les métamorphoses de notre théâtre, du XVIIe siècle à aujourd'hui.

Depuis la publication chez Gallimard, en 1978, de La Crise du personnage dans le théâtre moderne de Robert Abirached aucun ouvrage ne s'est consacré à la question cruciale de l'être dramatique. L'essai proposé par Jean-Pierre Ryngaert et Julie Sermon fait le point sur la question en se focalisant particulièrement sur les textes contemporains des trente dernières années et leurs innovations dramaturgiques spécifiques. Aujourd'hui, en effet, bon nombre de textes mettent en jeu des "énonciateurs" à l'identité fragile ou énigmatique, et parfois, ne se posent même plus la question du personnage. Ces dramaturgies offrent à la scène et aux acteurs un champ de liberté considérable, mais laissent aussi parfois le public et les gens de théâtre dans l'expectative. Les auteurs de l'essai s'interrogent donc sur ces évolutions et sur "ce qui manque" aux lecteurs dans les "personnages d'aujourd'hui". L'un des enjeux de ce livre est précisément de modérer le dialogue de sourds entre les tenants de personnages classiques et ceux qui les rejettent, en proposant au lecteur un nouveau code de lecture et de compréhension, ajusté aux nouvelles conceptions de l'être théâtral.