Introduction aux grandes théories du théâtre

Depuis le livre fondateur de la Gestalt-thérapie, écrit et publié en 1951 par F. Perls et P. Goodman, peu d'auteurs se sont attachés à ce point à développer les fondements théoriques et cliniques de cette approche. Après une longue période de mise à l'écart de la théorisation au profit d'une pratique parfois empirique, certains de ses praticiens ont en effet compris la nécessité de renouer avec les fondements théoriques, de les développer, et de prolonger les voies ouvertes ou simplement esquissées par les fondateurs. A l'intersection de la psychanalyse freudienne et de la démarche phénoménologique, de la théorie de la forme et de la théorie du champ, des contributions de Reich et de Rank, la Gestalt-thérapie constitue une démarche originale, novatrice à bien des égards, à tel point que nombre des approches dont la Gestalt-thérapie est issue semblent découvrir à leur tour l'importance de ce qui a longtemps constitué son originalité. Citons parmi d'autres thèmes : l'importance de la relation, du champ et du contexte, la nécessité de s'appuyer sur une conception du self - ou Soi -, l'attention portée au processus de préférence au contenu, au comment plutôt qu'au pourquoi, l'ici et maintenant, l'approche globale de l'expérience (corps, émotions, autant que pensées, représentations...), le self envisagé comme temporalité et pas seulement comme structure, la création de formes...

Destiné aux étudiants en lettres, aux élèves des classes préparatoires et à tous ceux pour qui la scène est objet d'intérêt professionnel ou de plaisir, ce livre présente les grandes théories - du texte, de l'écriture dramatique, de la représentation - sur lesquelles le théâtre moderne s'est appuyé pour se justifier et se transformer. En effet, si toute pratique artistique se développe à partir d'attendus théoriques, en retour toute théorie se nourrit de la pratique qu'elle fonde. Le théâtre n'échappe pas à cette règle et son histoire montre, par exemple, comment à partir des années 1880 les théories du texte deviennent des dramaturgies individuelles (Claudel, Genet, Beckett) tandis que les réflexions sur la pratique de la scène fournissent des " modèles ", orientent le renouvellement du théâtre et préside à toutes ses mutations. Arrière-plans idéologiques, progrès techniques, influences étrangères sont autant d'éclairages apportés par l'auteur et qui permettent de comprendre les métamorphoses de notre théâtre, du XVIIe siècle à aujourd'hui.

La première partie de cet ouvrage reproduit avec de nombreux développements, les cours de l'Ecole supérieure d'électricité sur les distributions. La seconde est plus particulièrement consacrée à l'application des distributions à la théorie du signal certain. Elle regroupe à la fois les notions de base et quelques thèmes où les difficultés peuvent se rencontrer.