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Sicile
Russo Enzo ; Minnella Melo ; Francesio Giovanni
CITADELLES
78,55 €
Épuisé
EAN :9782850881879
Rares sont les régions du monde qui ont connu une histoire aussi dense et mouvementée que la Sicile. La plus grande île de la Méditerranée, carrefour de races, de cultures et de traditions, a vu se succéder périodes de splendeur et de liberté, de domination et de révoltes. Ce riche héritage explique sans doute le fort attachement qui lie les Siciliens à leur terre, sentiment à l'origine de ce que l'on pourrait qualifier de " sicilianité ". Il existe deux moyens pour aborder et comprendre cette sicilianité : le verbe et l'image. La Sicile a en effet donné naissance à des auteurs incontournables de la littérature italienne. De Pirandello à Sciascia et Lampedusa, chacun, à sa manière, a su exprimer sa passion - totale ou inquiète - pour son île. Quant à l'image, elle permet de saisir encore plus spontanément que les mots l'esprit de la Sicile et de ses habitants. Car les traces du passé sont partout présentes, des gravures préhistoriques couvrant les parois des grottes de l'Addaura aux stucs de Giacomo Serpotta, éblouissants ornements des églises baroques, en passant par les vestiges imposants des temples et des théâtres grecs comme à Agrigente et Taormina, les mosaïques romaines de Piazza Armerina ou encore l'architecture arabo-normande de la cathédrale de Monreale ou de la chapelle palatine de Roger II à Palerme. Après une introduction d'Enzo Russo, journaliste et essayiste sicilien de renom, place est laissée aux somptueuses photographies de Melo Minnella, lui aussi sicilien, soutenues par un texte de Giovanni Francesio. Celui-ci dévoile chronologiquement les chefs-d'œuvre de l'île construits par les Phéniciens, les Grecs, les Byzantins, les Arabes, les Normands, les Espagnols, sans oublier les barons siciliens, flamboyants " guépards " immortalisés par Giuseppe Tomasi di Lampedusa.
Cadringher Gabriele ; Weallans Anne ; Tronc Hélène
L'idée de ce livre est de raconter l'histoire des compagnies maritimes et de leurs paquebots à travers les affiches publicitaires. Sont évoquées les histoires artistique, culturelle, humaine et industrielle de tout un siècle d'aventures maritimes et sociales. Des premières reproductions e bateaux de la fin du XIXe siècle en passant par l'époque de l'Art Nouveau, puis de l'Art déco, plus de deux cents affiches sont reproduites dans cet ouvrage. Que ce soit le Titanic, l'Imperator, le Elisabethville, le Majestic, le Normandie, l'Atlantique, le Queen Mary, le Nieuw Amsterdam, tous les navires mythiques, qui font partie de l'histoire extraordinaire - voire romanesque - des compagnies maritimes, sont représenté. Ces affiches destinées à faire rêver le public d'alors nous font encore rêver aujourd'hui. Biographie de l'auteur Gabriele Cadringher, collectionneur d'affiches des compagnies maritimes, a prêté l'ensemble de son extraordinaire collection et a puisé quelques compléments dans des fonds spécialisés: grâce à elle, nous avons pu réaliser cet ouvrage exceptionnel. Anne Weallans, professeur d'histoire du design, a retracé l'histoire des paquebots et de leurs affiches.
La construction de l'Escorial marque le début communément admis du Siglo de Oro espagnol qui s'achève par l'accession des rois Bourbons au trône, toujours au monastère royal de l'Escorial, avec une apogée en 1635 au moment de l'édification à Madrid du nouveau palais du Buen Retiro. Après s'être illustré dans la géopolitique, l'économie et la littérature, l'Espagne connaît alors quelques uns des plus grands génies que la peinture ait donnés. Célèbre et méconnue à la fois, avec ses astres brillants et ses talents dans l'ombre, ses spécificités, ses retards et ses fulgurances ... Une période que le XVIIIe siècle eut vite fait d'oublier pour mieux laisser le XIXe siècle s'en éprendre. La visée de cet ouvrage est de faire découvrir par la peinture, à quel point l'or de ce fameux siècle avait été avant tout dans les mains de ses artistes et au bout de leurs pinceaux.
?Comment les peintres, dessinateurs et graveurs ont-ils représenté l'arbre, de la Renaissance au XXe siècle ? Cette histoire visuelle donne à percevoir la construction et le développement d'un motif qui s'érige en sujet à part entière de la peinture occidentale. Qu'il soit solitaire ou entouré de congénères, garni, à nu, bourgeonnant ou fleuri..., sa représentation rassemble nombre de difficultés techniques, un véritable défi formel pour l'artiste. Des sources variées permettent ici de retracer de manière vivante les différentes pratiques des créateurs : l'élaboration de recettes d'atelier, la diffusion de grands modèles, la pratique au coeur même de la nature ; autant d'attitudes et de chemins qui nous font entrer de plain-pied dans le grand atelier artistique de l'arbre et du paysage à l'époque moderne. Comment comprendre ces oeuvres picturales qui mettent en scène la figure centrale de l'arbre'? Depuis les représentations de forêts sauvages évoquant les déserts érémitiques au XIVe siècle jusqu'à la précoce prise de conscience écologique au XXe siècle, le spectre étendu des interprétations de la figure de l'arbre nous amène à nous interroger sur la construction et l'intensité de nos liens avec le paysage et la nature.