La controverse Wagner. Tannhaüser à Paris en 1861

L'odeur fournit un surcroît de vie, de rêve et de vérité sur les êtres et les choses. C'est pourquoi il faudrait songer plus souvent à raconter ce que sent le monde. Toutes ces odeurs du monde qui volent en liberté. Celles qui s'offrent et celles qui se dérobent, celles qui n'attendent pour s'éveiller que notre attention, celles qui sont le comble de l'évidence et celles qui sont le comble du mystère. A chacun donc d'aiguiser son flair, ce cinquième sens aux performances étonnantes, qu'on n'aura jamais fini d'explorer.

Important trait paru en 1649, l'ouvrage de Pacheco constitue un jalon de tout premier plan dans l'histoire des thories esthtiques de l'Europe pr-baroque. Il prend place dans la tradition, la suite des grands traits italiens du Manirisme. Les nombreux et prcieux lments sur Velzquez, gendre de Pacheco, que l'on peut y puiser, ont longtemps port la critique d'art en ngliger l'intrt thorique. Il nous offre une rflexion tout espagnole et personnelle sur la peinture de ce temps, ses thmes, sa problmatique, au moment o le Naturalisme des Carrache et celui si diffrent de Caravage prsentent une nouvelle vision de l'art, en rupture avec le Manirisme. Ce lien entre Rome et Sville s'claire d'un coup grce la personnalit minente de Pacheco. Peintre, thoricien, philosophe, pote, collectionneur et familier du Tribunal de l'Inquisition, il dirige une acadmie qui est le lieu privilgi o s'panouit la pense humaniste svillane. Cet rudit reflte parfaitement le climat et les ides de son poque : ses Additions d'iconographie religieuse furent pendant plus d'un sicle un guide l'usage des artistes de la Contre-Rforme. Traduit de l'espagnol pour la premire fois, l'Art de la Peinture est une chronique de la vie artistique Sville, ponctue d'humour et de savoureuses expressions andalouses. Commentaires et anecdotes sur les contemporains (Espagnols et Italiens) de l'artiste y abondent et font de ce grand trait d'esthtique un incomparable tmoignage de son temps.

Connu pour ses grandes fresques romanesques, Walter Scott révèle ici une autre facette de son génie : celle d'un écrivain enraciné, amoureux des arbres, du paysage et de ses métamorphoses. Dans ces deux essais inédits, il parle en praticien autant qu'en poète : sa plume y épouse la courbe des collines, la croissance des feuillus, les caprices du sol, les humeurs du ciel. Qu'il s'agisse de boiser les landes écossaises ou d'égayer les abords d'un manoir par un jardin romantique, Scott compose une véritable esthétique du végétal, où se rejoignent le goût de l'héritage, la conscience écologique naissante et l'intuition d'un art paysager à la fois national et sensible. Ce sont moins des traités que des promenades écrites, où se tissent les arbres et les mythes, le patrimoine et le soin du lieu. Ces textes, traduits pour la première fois en français, résonnent aujourd'hui avec une actualité surprenante : dans un monde en quête de racines et de récits, Scott rappelle que planter, c'est écrire dans la durée.

Cinquante-neuf chefs-d'oeuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Gauguin. Un texte clair et précis situe son oeuvre dans le XIXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.