Au prisme du readymade. Incises sur l'identité équivoque de l'objet

John Fire Lame Deer (Tahca Uhste) est un Indien lakota né au début du XXe siècle sur la réserve de Rosebud dans le Sud-Dakota. Tour à tour clown de rodéo, soldat, prisonnier puis policier, peintre en lettres, ouvrier agricole, berger, chanteur, il est avant tout un. wicasa wakan, un homme-médecine sioux, un quêteur de vision, gardien de la spiritualité et des traditions de son peuple. Tahca Uhste est un homme d'une particulière et grande sagesse: pour lui, un wicasa wakan ne saurait être un saint, mais dieu et diable à la fois. Entendre parler d'un Dieu qui serait un être de perfection l'ennuie souverainement. Pour un homme-médecine "parfois, le mauvais esprit donne une plus grande connaissance que le bon..."

Résumé : Le cimetière du Père-Lachaise n'est assurément pas un cimetière comme les autres. Son originalité, il ne la doit pas seulement au nombre considérable de célébrités qui y reposent, mais aussi à la magie bucolique et romantique qui se dégage des lieux. Des allées sinueuses, des tombes couvertes de mousse, des marches qui se perdent dans la végétation, de gros pavés témoins d'un autre âge, des dessins d'enfants, des arbres qui se penchent comme pour rendre un dernier hommage aux disparus qu'ils abritent... Une atmosphère qui, en toute saison, saisit le promeneur et l'invite à la méditation sur le temps qui passe, l'ingratitude de la postérité, le devoir de mémoire, le souvenir des disparus... Autant de thèmes qui, au gré des promenades de l'auteur, nourrissent sa réflexion et qu'il a désiré partager avec tous ceux qui souhaiteraient (re)découvrir, mais autrement, cet émouvant et fascinant lieu de mémoire.

A la suite de Au prisme du readymade (2023), Les Déesses incommodées prolonge une philosophie de l'objet d'art, sous l'espèce du fragment statuaire. Le plus souvent, le fragment n'est vu que comme une partie - accidentelle ou non, retrouvée ou perdue - d'une statue qualifiée uniquement d'oeuvre d'art quel que soit le motif de sa création. Ce regard simplement patrimonial sur des fragments exfiltrés de leurs gîtes séculaires risque de mettre de côté le sens premier de l'oeuvre antique ainsi que les circonstances singulières de sa présentation originelle. N'oublions pas que l'art profane est jeune de quelques siècles, alors que l'art religieux est au moins cinq fois millénaire. Les représentations des Vénus appartiennent à l'expression de la mythologie qui pour les Grecs était chose sérieuse en tant que vérité du monde et en rien un conte merveilleux et métaphorique ; la splendeur des représentations statuaires associées à cette foi était un signe distinctif soit votif soit funéraire du prestige social. C'est pourquoi on peut se demander ce que serait la Vénus sans bras aux yeux d'un Antique croyant en sa déesse ? Les Vénus et les Victoires de nos musées, malgré leurs manques comme autant d'incommodités, demeurent elles-mêmes, comme de magnifiques déesses bien qu'incommodées. On peut penser ici à Valéry s'interrogeant en 1932 : "Je pense à la Grèce coupée en morceaux, aux membres d'Athènes dans les musées. Les Anciens eussent-ils recueilli des choses cassées ? " .