Pieter Bruegel. L'hymne à la vie paysanne

Devant les monochromes bleus, les sculptures-éponges et autres oeuvres d'Yves Klein, il est facile de se dire que nous en ferions autant. Tout cela paraît si simple ! Et pourtant ... L'artiste, foudroyé en pleine jeunesse et en pleine ascension, n'a en réalité rien laissé au hasard. Yves Klein, au-delà du bleu brosse le portrait de l'artiste dans sa quête frénétique d'absolu, et explore la signification du monochrome, la symbolique de ses trois couleurs de prédilection, l'importance de l'ésotérisme dans sa vie et la situation des arts plastiques dans les années 1950.Pour décrypter un tant soit peu l'énigme Klein, et permettre à chacun de mieux comprendre son oeuvre.

Anne-Sophie MOLINIÉ, agrégée d'histoire et docteur en histoire, enseigne l'histoire de l'art à l'université Paris Sorbonne (Paris IV). Auteur de plusieurs articles sur l'art italien et l'art flamand du XVe au XVIIe siècle, elle a publié Rembrandt, d'ombre et de lumière, dans la même collection.

A compter de 1625, Rembrandt illumine la Hollande et son siècle d'or de ses splendides clairs obscurs. De ses ombres et de sa lumière. Homme passionné, que la vie n'épargna pas, il sut transcender ses difficultés au travers de son art. Et plus que des scènes bibliques et des portraits de bourgeois, il peignit l'homme et son âme. Rembrandt, d'ombre et de lumière replace le maître dans son époque, la Hollande du XVIIe siècle, aborde la technique de la peinture d'alors,le travail si spécifique en atelier, le marché des oeuvres d'art dans les Provinces-Unies. Il traite également de la gravure, pour laquelle Rembrandt reste à ce jour un maître inégalé. Biographie de l'auteur Anne-Sophie Molinié, agrégée d'histoire, docteur en histoire de l'art, enseigne à la Sorbonne. Elle est l'auteur de plusieurs articles sur l'art italien et l'artflamand du XVe au XVIIe siècle, et de l'ouvrage Corps ressuscitants et corps ressuscités (Honoré Champion, 2006).

Extravagant", "bizarre", "étrange génie discordant", tels sont les termes retenus par les écrivains français Théophile Gautier ou Maurice Barrès redécouvrant au XIXe et au xxe siècle, lors de voyages en Espagne, un obscur peintre du Siècle d'or espagnol, surnommé le "Greco", reconnu de son vivant, puis tombé dans l'oubli. L'artiste fascine par son univers pictural singulier, son art étrange, peuplé de figures allongées, habillées de couleurs incandescentes, réminiscences d'un court passage par Venise. Un art irréaliste, empreint dans bien des oeuvres d'un mysticisme fiévreux, expression d'un monde intérieur d'une grande richesse, où le divin et l'invisible prennent forme. Greco n'est en réalité pas espagnol, mais crétois. Comment est-il passé des icônes de la plus pure tradition byzantine aux poses figées, à une peinture maniériste aux rythmes fougueux, considérée au XXe siècle comme d'une absolue modernité, et source d'inspiration pour Modigliani, Picasso ou Bacon ? Pour comprendre ce cheminement artistique, conduit au prix d'un incessant combat de Greco pour que sa peinture soit reconnue de son vivant, Anne-Sophie Molinié nous invite à suivre les pas du peintre, de la Crète à Venise, puis à Rome et enfin à Tolède, au coeur du royaume de Philippe II.