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Les dessins de la collection Mariette. Ecoles flamande, hollandaise et allemande. Coffret en 2 volum
Rosenberg Pierre ; Choueiry Marie-Liesse
EL VISO
335,00 €
Épuisé
EAN :9788412443905
Pierre-Jean Mariette (1694-1774) fut le plus grand collectionneur de dessins de son temps, et le plus célèbre. Sa collection de dessins, brassant les époques et les pays, constitue l'une des plus vastes et des plus importantes de l'histoire de l'art. Pierre Rosenberg, président-directeur honoraire du musée du Louvre, a consacré une partie de sa vie à la reconstituer et en retracer l'histoire. Pierre-Jean Mariette fut le plus grand collectionneur de dessins du XVIIIe siècle et sans doute de tous les temps, qui accéda à une dimension quasi mythique par son érudition, son oeil et son goût extraordinaire qui lui permirent de bâtir une collection grandiose. Grands maîtres, génies incomparables comme artistes moins connus mais de premier plan, il avait à la fin de sa vie réuni des milliers d'oeuvres. Dispersées à sa mort lors de ventes mémorables, elles se retrouvent dans les plus grands musées du monde (Louvre, Albertina notamment) mais aussi chez des particuliers et collectionneurs. La partie consacrée aux écoles flamande, hollandaise et allemande de la collection Mariette est considérable. On y trouve des oeuvres exceptionnelles de Dürer, Rembrandt, Bruegel, Van Dyck, Rubens parmi des dizaines d'autres. Ce coffret fait suite aux volumes sur les écoles française et italienne, il clôt l'extraordinaire aventure éditoriale de la publication des dessins de la collection Mariette au terme d'investigations et de découvertes qui se sont échelonnées sur plus de vingt ans et voient aujourd'hui leur aboutissement.
Résumé : Rarement montrés au public, voici réunis clans cet ouvrage soixante-seize dessins du cabinet des arts graphiques du musée Vivant-Denon de Chalon-sur-Saône, ?uvres d'artistes français (Châtelet, Desprez, Greuze, Pierre, Zix...) et italiens (Gandolfi, Gimignani, Turchi...). Sous la direction de Pierre Rosenberg, éminent historien de l'art, membre de l'Académie française, directeur honoraire du musée du Louvre, ces ?uvres sont analysées par vingt spécialistes : conservateurs de grands musées, historiens de l'art, universitaires, chercheurs. Leur patient travail d'interrogation sur les questions de style a permis de mettre au jour des dessins inédits, ainsi que d'étonnantes découvertes et redécouvertes, authentifications et attributions. Un livre qui s'adresse aussi bien aux amateurs d'art qu'aux professionnels.
Résumé : Comment, pourquoi et pour qui Poussin, Watteau, Fragonard, David et Ingres dessinaient-ils ? Quelle importance accordaient-ils à leurs dessins ? Comment leurs dessins nous sont-ils parvenus ? De quelle manière nous permettent-ils de comprendre leurs intentions et de pénétrer leurs mondes ? Pierre Rosenberg démontre que chaque artiste s'intéresse au dessin d'une manière différente qui reflète ses habitudes de travail et ses ambitions personnelles : pour Poussin, ce ne sera qu'un outil de travail ; pour Fragonard en revanche il représente une activité à part entière, particulièrement lucrative ; Watteau est plus à l'aise devant une feuille de papier que devant une toile ; David et Ingres considèrent quant à, eux que le dessin possède, des fonctions pédagogiques irremplaçables par la copie de l'antique et des maîtres anciens. L'intérêt que l'auteur porte à la fois à la peinture et au dessin - ce qui peut sembler un lieu commun - est en fait inhabituel : les spécialistes du dessin écrivent rarement sur la peinture et vice-versa. Du dessin au tableau entremêle des informations biographiques sur cinq artistes majeurs et un regard fascinant sur des douzaines de leurs dessins et leurs liens avec leurs peintures. Passage obligatoire entre l'idée d'une composition et sa réalisation sur la toile, le dessin occupe une place essentielle dans le processus créatif de l'artiste. A l'aide de plus de deux cent cinquante illustrations, ce livre explore le dessin comme un lieu de réflexion et offre au lecteur une vue sans précédant sur la création artistique.
Résumé : Chef-d'oeuvre de Nicolas Poussin (1594-1665), Le Massacre des Innocents est l'un des trésors du musée Condé à Chantilly. C'est le cri le plus poignant de toute la peinture française, celui d'une mère dont on tue l'enfant sous ses yeux. Trois figures résument le drame, l'intemporalité d'un drame d'une cruelle et quotidienne actualité qui a marqué tant d'artistes jusqu'aux plus contemporains. Le catalogue de l'exposition raconte l'histoire du tableau depuis sa création à Rome au XVIIe siècle jusqu'à nos jours, il évoque aussi les origines du sujet souvent représenté par les peintres. Enfin, il montre combien les artistes contemporains, Pablo Picasso, Francis Bacon et bien d'autres aujourd'hui encore, sont sensibles à l'oeuvre de Poussin.
Cet album présente les chefs-d'oeuvre de l'exposition du Louvre consacrée aux Pharaons noirs, " Pharaon des Deux Terres ". Une synthèse en une cinquantaine d'illustrations, présentées par les meilleurs égyptologues. Qui étaient ces " Pharaons noirs ", fondateurs de la XXVe dynastie, qui réunifièrent la Haute et la Basse Egypte et dont le front s'ornait non pas d'un mais de deux cobras pour symboliser l'exploit d'avoir uni toute la vallée sous leur seul commandement ? Autour de la figure de Taharqa, le plus célèbre d'entre eux, roi visionnaire, guerrier et bâtisseur, " Pharaon des Deux Terres ", le Louvre organise une exposition spectaculaire. Cet album permet de découvrir, en une cinquantaine de pièces incomparables, les chefs-d'oeuvre de l'exposition. Une plongée merveilleuse au coeur de la XXVe dynastie.
Résumé : Un court roman d'une fulgurance rare, porté par un lyrisme qui se confond - comme souvent dans l'histoire de la littérature - avec l'expression d'une certaine mélancolie, jonché de références qui accompagnent le protagoniste et qui élèvent le récit jusqu'à son apothéose. Chienne de vie est un court récit qui nous raconte le cheminement introspectif d'un homme, Nicolas - dont on ne connaîtra le nom que bien plus tard dans la narration - , en proie au " vide de lui-même ". Ce cheminement prendra donc la forme d'une errance intime, jalonnée de retours en arrière pour cerner sa personnalité, son histoire, l'origine de son dépérissement, et de quelques pistes informatives préparant le dénouement qui a pour cadre la Roumanie de Ceausescu. Survient enfin l'indicible, qui bouleverse la lecture des chapitres précédents tout comme la vie des différents personnages qui entourent Nicolas.
Lambert Jean-Clarence ; Brunet Jean-Marc ; Py Fran
Jean-Clarence Lambert s'attache aux vrais artistes. On lui doit des monographies de André Masson, Marta Pan, Botero, Pedersen, Erro parmi bien d'autres. Depuis dix ans, il s'est intéressé à l'oeuvre discrète mais si profonde et subtile de Jean-Marc Brunet, qu'il considère comme l'un des plus importants et authentiques artistes contemporains. Cet ouvrage les réunit. Avec plus de 300 livres d'artistes ou " livres -objet ", Jean-Marc Brunet a toujours aimé dialoguer avec les poètes : Bernard Noël, Michel Butor, Tita Reut, Yves Bonnefoy, Natanaële Chatelain, Jean-Clarence Lambert, Dominique Sampiero, Michel Ragon se sont prêtés au jeu avec lui, éditant des ouvrages précieux, rares, à tirages très limités, enrichis de gravures. Aujourd'hui, deux textes de Jean-Clarence Lambert font écho à une sélection de récents pastels de Jean-Marc Brunet. Ils donnent un magnifique aperçu de l'oeuvre de l'artiste. Peinture abstraite mais en réalité presque figurative, pour qui sait regarder. Elle introduit la lumière réelle, suggère des espaces, traduit rythmes et mouvements. Ou montre l'éclatement de la matière et la fusion, dans une alchimie qui permet au poète et au peintre d'opérer sur une double poétique liée au feu, celle de l'or et du Phénix.
Résumé : Qui étaient ces " Pharaons noirs ", fondateurs de la XXVe dynastie, qui réunifièrent la Haute et la Basse Egypte et dont le front s'ornait non pas d'un mais de deux cobras pour symboliser l'exploit d'avoir uni toute la vallée sous leur seul commandement ? Autour de la figure de Taharqa, le plus célèbre d'entre eux, le Louvre organise une exposition spectaculaire. Au VIIIe siècle avant notre ère, le pays de Kouch, en Nubie et au-delà, longtemps dominé par l'Egypte, reprend son indépendance. Sa capitale religieuse et politique se situe à Napata, dans la région de la quatrième cataracte du Nil. Nous sommes au coeur du Soudan actuel. C'est de là que surgirent les rois fondateurs de la 25e dynastie égyptienne, guerriers et bâtisseurs, qui unifièrent l'Egypte et le pays de Kouch en un seul vaste royaume s'étendant du delta du Nil jusqu'à la confluence du Nil Blanc et du Nil Bleu. Le plus célèbre de ces pharaons kouchites, cité dans la Bible, est sans conteste Taharqa, digne héritier des grandes figures de l'Ancien et du Moyen Empire, couronné à Memphis " maître des Deux-Terres ". En s'installant sur le trône des pharaons, pourtant, les rois de Kouch héritaient de la menace assyrienne et leurs règnes furent une succession de guerres et de batailles gagnées ou perdues, de sièges de forteresses, de sacs de villes et de déportations... Cet ouvrage somptueux, en même temps qu'il raconte une épopée, révèle une civilisation, celle du royaume napatéen, de ses rois et de ses reines, à travers des oeuvres riches et originales : stèles et statues monumentales de granit, statuettes en bronze et or, bijoux royaux et couronnes. La part belle est faite aux dernières découvertes, dont celle en 2003 des statues royales de Doukki Gel, en Nubie soudanaise, qui avait marqué les esprits.