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Black Power. L'avènement de la pop culture noire américaine
Rosemont Sophie ; Rodgers Nile ; Braggs Rashida
GM EDITIONS
29,00 €
Épuisé
EAN :9782377971152
En 1966, un étudiant africain américain de 25 ans, Stokely Carmichael, utilise pour la première fois le terme de "black power", qui ne peut se réduire au seul prisme politique. Le Black Power c'est toute une culture, vaste, à part entière. Elle s'exprime sous différentes formes, dans la littérature, via des figures comme James Baldwin ou Maya Angelou, les arts plastiques, de Kerry James Marshall à Jamel Shabazz, sur petit et grand écran, grâce notamment à la Blaxploitation ou Spike Lee, ainsi que dans la musique, vecteur crucial. De Sam Cooke, qui annonce en 1964 A Change Is Gonna Come à Aretha Franklin, qui réclame le Respect, N. W. A. qui lance Fuck tha Police ... la soul, le jazz, le hip-hop, la house ou encore le funk ont permis de porter les voix des Noirs américains dans des contextes tendus si ce n'est discriminatoires. En témoignent le refus de Muhammad Ali de partir au Vietnam, le poing levé de Tommie Smith aux J. O. de Mexico, 1968 ; en témoigne aujourd'hui la vague de protestations suscitée par le meurtre de George Floyd. Suivant un fil chronologique, se partageant entre états des lieux socioculturels, chroniques de disques, films, livres et oeuvres d'art(s) incontournables, portraits ou courts récits d'événements légendaires, Black Power propose un panorama "pop culture" sur plus de cinquante années, des fifties à nos jours, du Mississippi Goddam ! de Nina Simone au Black Lives Matter d'aujourd'hui.
Comment le catéchisme doit-il évoquer le péché originel ? Le péché originel n'a cessé d'être critiqué par les théologiens, depuis Pélage vers l'an 400 jusqu'en 1969, par le jésuite Pierre Teilhard de Chardin. Tout en respectant l'opinion de ceux qui adhèrent encore à ce dogme, l'auteur confirme qu'il est "un faux savoir". En cela, il rejoint de nombreux théologiens qui considèrent le péché d'Adam comme un mythe. Saint Paul dit : "Je ne fais pas le bien que je veux, et je fais le mal que je ne veux pas". Face à ce constat toujours d'actualité, le chrétien peut interpréter les causes et mettre en évidence les mécanismes de transmission par l'inconscient grâce à l'approche psychanalytique. Dans cet ouvrage, l'auteur propose que l'Eglise actualise cette perspective dans le catéchisme.
Ce guide pas comme les autres, à emporter partout, fourmille d'idées et d'infos pour explorer, comprendre, s'amuser... et ne plus jamais s'ennuyer grâce à la magie.
Rosemont Sophie ; Manson Shirley ; Vernillet Frédé
PJ Harvey, Tina Turner, Kim Gordon, Nico, St. Vincent, Anna Calvi, Nina Hagen, Corine Mariennau, Beth Ditto, Patti Smith... Ce livre raconte les destins croisés de plus de 140 chanteuses et musiciennes de rock, la plupart devenues des figures mythiques. On le considère depuis toujours comme un domaine farouchement masculin. Le mot même de rock'n'roll appelle habituellement des noms comme Elvis Presley, les Rolling Stones ou Nirvana. Et pourtant... Finissons-en avec l'image de muse ou de groupie qui colle aux femmes artistes et qui a initié tant de rumeurs fausses - Yoko n'était rien sans John, Cobain fut le compositeur fantôme du plus célèbre album de Hole, etc. Non seulement le rock'n'roll est accessible aux femmes, mais elles y sont indispensables ! D'ailleurs, qu'est-ce que le rock ? Au-delà de la guitare, il y a l'attitude : le style, l'aura, la démarche, la performance scénique, les engagements politiques, les amitiés et les amours passionnées... Sur un ton personnel et vivant, Sophie Rosemont revient sur les parcours de ces combattantes prêtes à tout pour leur art.
La gaîté est une réalité, il suffit de la chercher dans la vérité. " Certains événements anéantissent le présent, annihilent le moindre sentiment plaisant et font plonger dans une solitude destructrice. Engouffré dans ce cercle vicieux, une seule question hante les pensées : et si je franchissais le point de non-retour ? Pourtant il faut continuer, trouver la force de se relever et avancer. Entre mémoires et poésie, L'anorexie derrière le miroir est un livre exutoire. Il raconte le difficile combat d'une jeune fille élimée par la vie. Pleine d'espoir et de philosophie, elle brise sa prison et progresse à travers l'existence qu'elle s'est choisie. Anorexique, dépressive et suicidaire. Ces trois étiquettes ne sont plus que des brins d'herbe dans le sombre paysage du passé de Laeticia Rosemon. On lui préfère aujourd'hui celle de mère, gaie et épanouie.
Alain Delon est l'un des grands mythes du cinéma mondial. Depuis ses débuts en 1958, l'acteur collectionne les "classiques" du 7e Art (Plein soleil Rocco et ses frères, Le Guépard, L'Eclipse, Le Samouraï, M Klein, Notre histoire..) et les triomphes populaires (Mélodie en sous-sol, La Piscine, Le Clan des Siciliens, Le Cercle rouge, Borsalino, Trois hommes à abattre, Astérix aux Jeux Olympiques..). Cet ouvrage analyse en détail cette carrière d'exception, menée avec flair et audace. Richement illustré, le livre donne a voir l'acteur sous toutes ses faces, même la plus intime. Tous les films d'Alain Delon y sont répertoriés, présentés, ainsi que ses amicales participations et cameos, Les citations qui émaillent les chapitres sont des déclarations ou des témoignages formulés par Alain Delon lui-même, ou bien par ses réalisateurs (René Clément, Jean-Pierre Melville, Jacques Deray, Bertrand Blier_.), lors de passionnantes interviews données à François Chalais. Pierre Tchernia ou u célébre critique Selim Sasson. Un tableau exhaustif, objectif, mais plein d'admiration pour le parcours unique de la dernière très grande star française.
Chanteuse exceptionnelle, trop longtemps considérée comme une simple muse, elle a aussi bien incarné les années soixante, en joli bonbon aux refrains façonnés par Gainsbourg, Dassin, et quelques fines gâchettes du jazz, que les années quatre-vingt en passionaria de l'Afrique, avec les triomphes en chaîne que lui offrait son mari Michel Berger, auteur et compositeur dédié. De Poupée de cire, poupée de son à Babacar, en passant par Starmania, Débranche ou Résiste, France Gall a été une égérie combative, déterminée, et avant toute chose musicienne, laissant un catalogue de chanson inscrit dans la mémoire collective. C'est cette passion française que nous raconte Jean-Eric Perrin. Dans son livre richement illustré de photos rares, complété d'interviews inédites de personnalités très proches de la chanteuse, l'auteur revisite toute la carrière de la star. Il brosse dans son France Gall le portrait d'une artiste totale et totalement engagée.
James Ivory, Lenny Kravitz, Bob Wilson, Louise Bourgeois - et vingt autres artistes, galeries, amateurs éclairés - nous ouvrent les portes de leurs jardins secrets. Des lieux d'exception où les collections d'art tiennent le premier rôle. Autant de rencontres, de découvertes, d'émerveillements qui esquissent au fil des oeuvres un certain art de vivre. De New York à Paris, d'Helsinki à Venise, le photographe Jean-François Jaussaud, avec la complicité de ELLE Décoration, nous fait partager les moments rares de ce voyage inspiré et inspirant".
Né en 1939 dans l'état de New York, Bogdanovich débute comme critique de cinéma. En 1968, il réalise son premier film, La Cible, thriller réaliste sur une star vieillissante du cinéma fantastique (Boris Karloff) confrontée à la violence arbitraire de l'Amérique du Vietnam. Deux ans plus tard, Bogdanovich pose sa caméra au Texas et tourne La Dernière séance, en compagnie d'une jeune génération d'acteurs prometteurs (Jeff Bridges, Cybill Shepherd, Timothy Bottoms, Ellen Burstyn) et de Ben Johnson, l'un des acteurs fétiches de John Ford. Après ce film, grand succès public et classique instantané, la carrière de Bogdanovich est lancée : suivront notamment On s fait la valise, docteur ? (1972), screwball comedy moderne avec Ryan O'Neal et Barbra Streisand, La Barbe à papa (1973), Daisy Miller (1974), Nickelodeon (1976), Saint Jack (1979), Et tout le monde riait (1981), Mask (1985), Texasville (1990) et le récent Broadway Therapy. Cette conversation entre Peter Bogdanovich et Jean-Baptiste Thoret a débuté en 2009 pour s'achever aujourd'hui. Le réalisateur évoque ses films, ses rencontres, son enfance et ses drames personnels, sa conception de la mise en scène et les coulisses parfois cruelles d'Hollywood. Il aborde ses faits d'armes et ses déboires avec les studios américains, et sa passion pour Orson Welles et Howard Hawks.