L'horloge - Integrale

Dans ce livre, Juanalberto, personnage-clé de "La Table de Vénus" et de "Dessinator", revient sur le devant de la scène, en tant que créateur de tout un Univers. Un univers loin d'être parfait, avec ses peuples dont les intérêts, ne serait-ce que celui de vivre en paix, sont en perpétuel conflit réciproque. Comme tout bon créateur d'univers, Juanalberto essaye d'arranger les choses... mais ce n'est pas simple. D'autaut plus que la seule conséquence visible de son intervention est la visite que deux de ses créatures viennent lui faire, dans sa propre dimension. Jonglant entre la parodie et le merveilleux, l'auteur dépeint des êtres hauts en couleurs évoluant dans des décors produits par son imagination de surréaliste.

Biographie de l'auteur Roosevelt parcourt des chemins esthétiques si différents, avec une insouciance telle, que quand on croit finalement connaître ce qu'on pourrait appeler son style il arrive encore à nous surprendre. Ceux qui sont habitués à la peinture fantastique qu'il pratique depuis près de 40 ans ont de la peine à concevoir que l'artiste puisse être aussi un scénariste BD inclassable et un dessinateur capable de donner vie à des canards anthropomorphes évoluant dans des décors à la Moebius ou Schuitten. Il y a quelques années, il s'est mis dans la tête de changer une fois encore de registre, en révélant un humour particulier à travers un graphisme presque enfantin, primaire... Des lecteurs pris au dépourvu l'ont dit, avant de savoir que l'auteur Otto n'était autre que Roosevelt lui-même : Canar et Pinpin, c'est mal dessiné. Et pourtant... il sert admirablement son texte, ce dessin-là, à un tel point qu'on n'imaginerait pas un autre genre pour cette petite série d'histoires drôles. Qui, d'ailleurs, ne sont pas vraiment des histoires, mais des dialogues, des conversations de bistrot - même si la teneur des propos et leur formulation ont très peu en commun avec ce qu'on entend quotidiennement autour des bocks de bière. Sans style, Roosevelt ? Au contraire: à l'instar de Millôr Fernandez, son style ne se conforme pas aux barrières et aux dogmes qui veulent définir une fois pour toutes les artistes et leur travail. Canar et Pinpin est une pierre de plus, légère et pourtant solide, dans l'oeuvre rooseveltienne : une oeuvre protéiforme, originale, lyrique, fantastique... et libre de toute formule.

Résumé : Ce livre est le fruit de plusieurs rencontres qu'a faites l'auteur de la série " CE " , José Roosevelt. D'abord, celle avec des lecteurs qui lui ont suggéré de faire une édition limitée en grand format de l'un des volumes. Puis celle avec un libraire qui l'a encouragé à penser sérieusement à un tel projet. Et, finalement, celle avec un aficionado qui écrit, dessine, publie et commente la bande dessinée : Maël Rannou. De toutes les idées qu'il a reçues, pensées, digérées, il a retenu celle d'un livre aux dimensions imposantes. Et, au lieu de donner la primauté à l'un ou l'autre des tomes, le bédéaste a décidé de tous les représenter par quelques-uns de leurs moments graphiques marquants. Les dessins qui se trouvent ici font état des errances des personnages de " CE " , au fil de neuf ans, par les chemins de l'inconscient, de la magie, des mondes imaginaires. Pour Roosevelt, artiste qui se définit comme surréaliste, ils arrivent à donner à eux seuls le ton de la saga. Le lecteur pourra les apprécier en leur état brut, sans les textes qui les accompagnent éventuellement, sans les corrections apportées par les outils informatiques - l'entourage des cases, par exemple - et, surtout, en format plus important. Parfois, les dessins sont reproduits en leurs dimensions d'origine, ce qui fera plaisir aux amateurs. De toute façon, ils ont la part belle dans cet ouvrage, qui met encore plus en évidence l'amour de leur créateur pour les contrastes provoqués par la rencontre de ce noir venu de Chine et l'angoissant blanc né à Bristol. Maël Rannou a écrit les textes qui accompagnent et souvent conduisent les dessins. Fin observateur, il a saisi l'atmosphère et le rythme de " CE " . Et, comme les titres des tableaux de Magritte, ses paroles sobres amènent un sens supplémentaire par leur fonction poétique. L'artiste, dit-on, pénètre dans un cadre pour mieux l'éclater. Ce livre donne la mesure de cette affirmation : ses deux auteurs, en sortant de leurs chemins tout tracés, ont créé ensemble un ouvrage possédé par la folie, cette folie nécessaire à vivre. André Schoenbergue