Retracer quinze siècles de l'art d'une cité au patrimoine exceptionnel: tel est le pari, ambitieux mais réussi, de l'Art de Venise. Ces deux volumes luxueusement reliés racontent l'héritage fabuleux de la Sérénissime: tout au long des chapitres consacrés à l'Age d'or de la République maritime (XIVe-XVIe siècles) ainsi qu'aux époques baroque et rococo, les reproductions de chefs-d'oeuvre des grands maîtres vénitiens (Le Tintoret, Titien...) alternent avec les photographies de ses monuments les plus représentatifs: pont du Rialto, Dogana da Mar, Palais des Doges... Elles sont mises en valeur par des commentaires rédigés par les meilleurs spécialistes italiens de la ville, sous la houlette du directeur des musées de la ville de Venise, Giandomenico Romanelli. Enfin, entre les chapitres sont intercalés quelques reportages sur les artisanats plus spécifiquement vénitiens: le verre, la soie ou encore le livre. Un hommage remarquable rendu à la "civilisation artistique vénitienne", selon les propres mots des auteurs, qui enchantera ses nombreux amoureux. --Pascal de Rauglaudre
Comment un site aussi singulier et insolite que la lagune de Venise a-t-il pris forme, a-t-il affirmé sa personnalité, recueillant et remodelant les suggestions et les héritages des anciens, composant ainsi "la civilisation artistique vénitienne"? Cet ouvrage offre les réponses des meilleurs spécialistes italiens, sous la houlette de Giandomenico Romanelli, directeur des musées de la ville. Quinze siècles de l'art d'une cité au patrimoine exceptionnel défilent à travers un somptueux reportage photographique: de la Venise d'avant Venise à l'Age d'or de la République maritime (XlVe-XVIe siècles) ainsi qu'aux époques baroque et rococo, les reproductions de chefs-d'oeuvre des grands maîtres vénitiens alternent avec les images de ses monuments les plus représentatifs: pont du Rialto, Dogana da Mar, Palais des Doges. Un hommage remarquable rendu à la Sérénissime qui enchantera ses nombreux amoureux.
Parfois, le bonheur ne tient qu'à un cheveu ! L'héroïne, à bout de souffle avec sa tignasse exacerbée, le sait bien. A la moindre contrariété, elle voit sa chevelure se venger en boucle. Ses sentiments se dépeignent et s'emmêlent au gré de sa coiffure, tantôt sublime et rayonnante, tantôt raplapla, brûlée, déconfite… Ses cheveux en étendard sur le champ de bataille amoureux, la rendent esclave des diktats de la mode dont elle se voudrait pourtant libérée. En peignant les affres et les démêlés de la passion, Claude Romanelli joue avec talent du scalpel de la dérision.
Résumé : La Scuola di San Rocco constitue le sommet de l'art de Jacopo Robusti dit Tintoret (1518-1594), maître indiscuté du Cinquecento vénitien. Tintoret travaille à la vaste décoration picturale en trois phases successives, dans les intervalles que lui laisse son activité prolifique : entre 1564 et 1567, il achève les grandes peintures sur toile de la salle dite de l'Albergo ; entre 1576 et 1587, il réalise le vaste cycle de la Sala Grande superiore, terminant la décoration, en 1588, avec le retable de l'Apparition de saint Roch. Sur des toiles aux dimensions exceptionnelles, l'artiste brosse de vastes compositions, faisant surgir ses personnages de la pénombre ou en les noyant d'un halo surnaturel. Giandomenico Romanelli, directeur de l'ouvrage, s'attache à replacer le contenu pictural de l'oeuvre dans le contexte ; analysant minutieusement les contenus religieux des cycles picturaux, il montre en un essai très documenté qu'au-delà de l'apparente liberté du trait et des fougueuses compositions de l'artiste, la commande de la décoration de San Rocco répond aux exigences précises d'un programme religieux étroitement lié aux orientations de la Contre-Réforme.
Le pastel a toujours tenté l'artiste amateur qui sommeille en nous. Qui n'a rêvé un jour de réaliser de très beaux pastels ? Vous trouverez dans cet ouvrage de conception nouvelle, très facile d'accès, abondamment illustré, en 17 leçons, la méthode pour devenir un pastelliste accompli. Quel matériel utiliser et quelle est la meilleure façon de l'employer ? Quelles sont les erreurs à ne pas commettre ? Les " trucs " qui dépannent ? Doit-on préférer un support de papier ou une toile ? Quelle taille doit avoir le bâton de pastel ? Quelle est l'importance de l'esquisse, de la fusion des couleurs ? Quand doit-on fixer les couches ? Comment conserver un pastel ? Doit-on obligatoirement l'encadrer ? Que vous soyez débutant, amateur éclairé, étudiant en art ou professeur à la recherche d'une méthode pédagogique, ce livre vous séduira par sa simplicité et son irrésistible facilité.
La suite tant attendue du best-seller "Atomes" (plus de 20 000 ex vendus en France et application star sur Ipad). Une approche pédagogique exceptionnelle avec des exemples concrets, des illustrations magnifiques, qui fera aimer et comprendre la chimie aux cas les plus désespérés !
Symbole d'équilibre et d'harmonie, la calligraphie tient son origine étymologique du grec kallos, "beauté" et graphein "écrire" ou "dessiner". Etroitement liée à l'histoire millénaire des hommes, la calligraphie fait partie de ces images qui s'offrent quotidiennement au regard, depuis l'époque fort lointaine des premiers pictogrammes nés dans l'argile de Sumer jusqu'aux graphies de nos alphabets actuels. A travers 12 réalisations détaillées pas à pas, vous trouverez dans cet ouvrage, très facile d'accès et abondamment illustré, une initiation progressive aux écritures latines les plus importantes mais également à celles d'inspiration hébraïque, indienne, arabe ou encore chinoise. Vous pourrez ainsi, grâce à cet étonnant moyen d'expression graphique, personnaliser vos envois postaux et découvrir bien d'autres applications pratiques à travers les différentes réalisations (pochoir, marque-pages, arbre généalogique, album de souvenirs, etc.). Que vous soyez débutant, amateur éclairé, étudiant en art ou professeur, ce livre vous séduira par sa simplicité et ses nombreux conseils pratiques.
Résumé : La représentation du corps humain est un exercice classique en beaux-arts, et le nu a toujours particulièrement intéressé artistes et amateurs d'art. Mode d'expression récent, la photographie n'en est pas moins concernée : cette dernière a pleinement contribué à l'exploration de l'anatomie et de la morphologie humaine, ainsi qu'à l'imaginaire érotique collectif. L'ouvrage présente une sélection de plus de 300 photographies incontournables, du XIXe siècle à nos jours. Parmi eux, entre autres, Nadar, Wilhelm von Gloeden, célèbre pour ses images bucoliques mettant en scène de jeunes paysans et pêcheurs siciliens, Muybridge, Man Ray et ses muses Meret Oppenheim ou encore Kiki de Montparnasse, Cartier-Bresson, Helmut Newton, Robert Mapplethorpe, sans oublier les plus récents Cindy Sherman Vanessa Beecroft. Autant de variations dans cette représentation du nu, chaque cliché véhiculant un message esthétique, politique, social, formel et artistique propre à son auteur.