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L'art de Venise
Romanelli Giandomenico
PLACE VICTOIRES
59,00 €
Épuisé
EAN :9782809904390
Comment un site aussi singulier et insolite que la lagune de Venise a-t-il pris forme, a-t-il affirmé sa personnalité, recueillant et remodelant les suggestions et les héritages des anciens, composant ainsi "la civilisation artistique vénitienne"? Cet ouvrage offre les réponses des meilleurs spécialistes italiens, sous la houlette de Giandomenico Romanelli, directeur des musées de la ville. Quinze siècles de l'art d'une cité au patrimoine exceptionnel défilent à travers un somptueux reportage photographique: de la Venise d'avant Venise à l'Age d'or de la République maritime (XlVe-XVIe siècles) ainsi qu'aux époques baroque et rococo, les reproductions de chefs-d'oeuvre des grands maîtres vénitiens alternent avec les images de ses monuments les plus représentatifs: pont du Rialto, Dogana da Mar, Palais des Doges. Un hommage remarquable rendu à la Sérénissime qui enchantera ses nombreux amoureux.
Parfois, le bonheur ne tient qu'à un cheveu ! L'héroïne, à bout de souffle avec sa tignasse exacerbée, le sait bien. A la moindre contrariété, elle voit sa chevelure se venger en boucle. Ses sentiments se dépeignent et s'emmêlent au gré de sa coiffure, tantôt sublime et rayonnante, tantôt raplapla, brûlée, déconfite… Ses cheveux en étendard sur le champ de bataille amoureux, la rendent esclave des diktats de la mode dont elle se voudrait pourtant libérée. En peignant les affres et les démêlés de la passion, Claude Romanelli joue avec talent du scalpel de la dérision.
A travers un étonnant parcours photographique, ce livre évoque l'évolution architecturale et artistique de Venise. Une évolution riche et complexe car tout au long des siècles les plus grands architectes s'enorgueillissent de pouvoir relever le défi de l'eau. Ils se nomment Lombardo, Codussi, Sansovino, Palladio... Les artisans et les artistes, quant à eux, se pressent pour participer à l'exaltation de la Sérénissime. Bellini, Carpaccio, Giorgione, Titien, le Tintoret, Tiepolo mélangent leurs couleurs tandis que les tailleurs de pierre sculptent et dressent leurs ?uvres. Les masures des origines se transforment en maisons, en palais, en églises. Les canaux, régulièrement entretenus, deviennent les voies princières de la lagune dans laquelle se reflètent les constructions. L'histoire de Venise s'écrit non seulement au fil de l'eau mais aussi au fil des pierres.
Juin 1966. À 20 ans, alors qu?il travaille avec Serge Lama, Roland Romanelli est convoqué à une audition par Barbara (1930-1997) que son accordéoniste ne peut suivre en tournée. Intimidé, il doit mémoriser tout un répertoire en quelques heures. Mars 1986 : Barbara répète l?opéra Lily Passion, qu?elle doit jouer avec Gérard Depardieu sur la scène du Zenith. « Il paraît que je fais de la merde », lance-t-elle à Romanelli, son directeur artistique. Ils se quittent sur une brouille. Roland ne reverra jamais Barbara.Entre ces deux dates, vingt ans d?amour et de spectacles. Des triomphes (Ma plus belle histoire d?amour, Bobino 1967 ; Pantin 1981) et des flops (la pièce de théâtre Madame, en 1970). Vingt ans de fous rires, de ruptures, de passion et de cauchemar, de générosité et de petitesses (Barbara exigea de « signer » la musique de la chanson Pantin, composée par Roland). Romanelli évoque aussi les tournées, le travail d?équipe, l?angoisse de Barbara avant les spectacles, ses manies. Il aborde enfin ses collaborations avec d?autres artistes (Marie-Paule Belle, Gérard Berliner).
La mosaïque est une technique décorative utilisée dès l'Antiquité par les plus grandes civilisations. Elle vous permettra de créer, à partir de modèles existants, antiques ou modernes, une oeuvre unique profondément originale, en jouant avec les couleurs et les formes. Vous trouverez dans cet ouvrage, très facile d'accès et abondamment illustré, 15 techniques décoratives essentielles, expliquées pas à pas, qui vous permettront d'embellir un large éventail d'objets - miroir, cache-pot, coupe en verre, table, coffret, cadre photo, vase... Quels sont les outils et matériaux nécessaires ? Comment couper les carreaux de céramique ? La pâte de verre est-elle adaptée ou non à tel support ? Comment choisir la colle ou le ciment - joint adéquat ? Que vous soyez débutant, amateur éclairé, étudiant en art ou professeur, ce livre vous séduira par sa simplicité et ses nombreux conseils pratiques.
Ballestar Vincenç-B ; Vigué Jordi ; Richebé Martin
Voici une méthode simple et accessible pour l'artiste débutant. Connaître les formes élémentaires, maîtriser le croquis préliminaire, apprendre à composer un paysage, étudier les proportions, telles sont certaines des techniques indispensables à assimiler lorsque l'on commence à dessiner. Vous trouverez dans cet ouvrage, très facile d'accès, abondamment illustré, une méthode en 39 leçons pour maîtriser les notions de base et vous permettre d'exprimer librement votre créativité. Quel que soit le support - fusain, craie, pastel, crayon, graphite - l'expérimentation et la pratique vous permettront de réaliser facilement des dessins dans des genres très différents: natures mortes, paysages urbains, animaux, portraits ou caricatures. Que vous soyez débutant, étudiant en art ou professeur à la recherche d'une méthode pédagogique, ce livre vous séduira par sa simplicité et ses nombreux conseils pratiques.
Le pastel a toujours tenté l'artiste amateur qui sommeille en nous. Qui n'a rêvé un jour de réaliser de très beaux pastels ? Vous trouverez dans cet ouvrage de conception nouvelle, très facile d'accès, abondamment illustré, en 17 leçons, la méthode pour devenir un pastelliste accompli. Quel matériel utiliser et quelle est la meilleure façon de l'employer ? Quelles sont les erreurs à ne pas commettre ? Les " trucs " qui dépannent ? Doit-on préférer un support de papier ou une toile ? Quelle taille doit avoir le bâton de pastel ? Quelle est l'importance de l'esquisse, de la fusion des couleurs ? Quand doit-on fixer les couches ? Comment conserver un pastel ? Doit-on obligatoirement l'encadrer ? Que vous soyez débutant, amateur éclairé, étudiant en art ou professeur à la recherche d'une méthode pédagogique, ce livre vous séduira par sa simplicité et son irrésistible facilité.
Le palais d'hiver de Saint-Pétersbourg, qui s'élève au bord de la Neva, accueille en son sein le musée de l'Ermitage. Il tient place dans les salles où Catherine II venait régulièrement, à la fin du xviiie siècle, entreposer ses nouvelles acquisitions. Classé au patrimoine de l'UNESCO, c'est le plus grand musée du monde en termes d'objets exposés, tant et si bien qu'on parle d' " accrochage pétersbourgeois " pour signifier un accrochage mural particulièrement serré d'?uvres. Il regorge entre autres d'?uvres de l'Antiquité et offre aux touristes l'accès à une riche collection de peintures des plus grands artistes classiques européens (Rembrandt, Rubens, Matisse, Gauguin, Vinci, Picasso, etc.). Ses visiteurs peuvent y admirer La Madone Litta de Vinci, ou encore Le Portrait de dame en bleu de Cézanne. Le marché français manquait cruellement d'une présentation du célèbre musée russe, complète et de qualité, à un prix accessible au grand public. Après Civilisations de Saint-Pétersbourg et Saint-Pétersbourg, l'architecture des Tsars, découvrez la Venise du Nord via son splendide musée. Le livre s'inscrit dans notre collection " Les Grands musées du monde ". Les amateurs d'art vont pouvoir découvrir, à travers pas moins de 400 illustrations, les trésors de la peinture européenne que le musée renferme. La parution du livre accompagne l'ouverture de l'exposition Icônes de l'art moderne. La Collection Chtchoukine. Musée de l'Ermitage. Musée Pouchkine à la fondation Louis Vuitton, le 20 octobre prochain, événement phare du programme officiel de l'Année France-Russie 2016-2017 du tourisme culturel. Ce programme garantit au livre un beau succès commercial.