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Napoléon et l'Europe
Robbe Emilie, Lagrange François, Collectif
SOMOGY EDITIONS
39,00 €
Épuisé
EAN :9782757206416
En près de quinze années de pouvoir, Napoléon a profondément marqué la France. Comment, dans la même période, au fil des guerres, des conquêtes, puis de l'échec final, a-t-il changé l'Europe? En avait-il le dessein? Fils de la Révolution, mais fondateur d'une nouvelle dynastie, comment a-t-il administré et contrôlé territoires et populations européens, que la fortune des armes a placés toujours plus nombreux sous sa responsabilité? Quelle influence a-t-il exercée sur les arts et les idées? Quelle est son attitude face à la cristallisation, diverse et progressive, des sentiments nationaux en Italie, en Allemagne, en Pologne ou en Espagne? Confrontés au dynamisme si ambivalent de Napoléon, comment ont réagi les autres pays d'Europe? Grandes, moyennes ou petites puissances, de quelle manière ont-elles envisagé de s'intégrer, de se tenir à l'écart ou de résister à ses projets? Chez les souverains, les élites ou les peuples, qu'a-t-on pensé de Napoléon et de son action? Autant de questions auxquelles, à travers une sélection de 250 objets issus des plus prestigieuses collections d'Europe, l'exposition "Napoléon et l'Europe" cherche à apporter quelques réponses. Vous les retrouverez dans ce catalogue dirigé par Emilie Robbe et François Lagrange, enrichi par les contributions des meilleurs spécialistes européens.
Alain Robbe-Grillet annonçait en 1978, dans un numéro d'Obliques consacré à son oeuvre, qu'il comptait éditer un jour le « livret » de tous ses films, dans le prolongement des ciné-romans publiés aux Éditions de Minuit : L'Année dernière à Marienbad (1961), L'Immortelle (1963) et Glissement progressif du plaisir (1974). Ce volume présente les principaux textes ayant préparé, organisé, accompagné et parfois suivi le tournage de tous ses autres films. D'une écriture concise et efficace car d'abord destinés aux nombreux collaborateurs du cinéaste techniciens, acteurs, producteurs ils livrent ce qu'Alain Robbe-Grillet appelle « le déroulement imaginaire devant mes yeux et mes oreilles internes mon écran mental d'un film qui n existe pas encore, qui demande à devenir de la matière cinématographique avec son squelette, une chair vivante, des forces motrices, une production d'énergie » (Le Voyageur, Christian Bourgois éditeur, 2001).
Alain Robbe-Grillet est le représentant le plus radical de l'école du "nouveau roman". Ses écrits théoriques sont discutés dans le monde entier : ce recueil de ses écrits sur le roman permet, pour la première fois, de juger l'évolution de cet écrivain, le développement de sa pensée, et de comprendre à travers sa doctrine le sens profond de ses recherches.
Cet ouvrage rassemble les principaux textes et entretiens publiés par Alain-Robbe-Grillet depuis cinquante ans, à l?exception de ceux réunis dans "Pour un nouveau roman", publié aux Editions de Minuit en 1963. Les articles principalement consacrés à l?histoire et à la théorie littéraire, au cinéma et à l?art, à l?érotisme et à la pornographie, reprennent des conférences ou des études publiées jusqu?ici en volumes ou en revues, dont beaucoup sont aujourd?hui introuvables et certains inédits en français.
Il s'agit d'un événement précis, concret, essentiel: la mort d'un homme. C'est un événement à caractère policier, c'est-à-dire qu'il y a un assassin, un détective, une victime. En un sens, leurs rôles sont même respectés: l'assassin tire sur la victime, le détective résout la question, la victime meurt. Mais les relations qui les lient ne sont pas aussi simples qu'une fois le dernier chapitre terminé. Car le livre est justement le récit des vingt-quatre heures qui s'écoulent entre ce coup de pistolet et cette mort, le temps que la balle a mis pour parcourir trois ou quatre mètres, vingt-quatre heures "en trop".
Résumé : Les images de Shadi Ghadirian, chef de file de la photographie contemporaine en Iran, interpellent qui les regarde, sans doute par les contrastes qu'elles soulignent : une touche de couleur dans un monde parfois sombre, une pointe d'humour pour désacraliser un sujet tabou. Cette femme iranienne photographiant d'autres femmes parvient grâce à son langage artistique à diffuser un message subtil et fort qui traite, en premier lieu, de la société et de l'histoire de son pays mais dont l'écho en dépasse largement les frontières.
Je suis un sauvage. Et les civilisés le pressentent: car dans mes oeuvres, il n'y a rien qui surprenne, déroute, si ce n'est ce"malgré moi de sauvage", c'est pourquoi c'est inimitable." Paul GauguiEn 1891, Gauguin part pour Tahiti afin de se rapprocher de l'état de "sauvage". Déçu dans sa recherche d'une magie symboliste, il rentre à Paris deux ans plus tard. En 1895, il retourne à Tahiti. Adieu définitif à la civilisation de la vieille Europe. Gauguin se réfugie aux îles Marquises, où il meurt en 1903A l'occasion du centenaire de sa mort, cet ouvrage présente l'environnement dans lequel l'artiste a vécu à Tahiti et aux Marquises, les regards portés par Gauguin sur la société polynésienne et l'administration coloniale, et ceux de ces sociétés sur l'artiste. Il permet au lecteur de découvrir les plus belles ouvres de ces deux périodes polynésiennes
Résumé : Figures de fantaisie du XVIe au XVIIIe siècle explore les recherches et inventions des artistes européens autour de la figure humaine, sur presque trois siècles. Le rapprochement d?oeuvres jusque-là rattachées aux catégories usuelles de l?histoire de l?art (peinture d?histoire, portrait, scène de genre, etc.) éclaire de façon saisissante la récurrence de certains types de figures, dans différents pays et à différentes périodes de l?histoire : ici, les mendiants italiens se comparent aux vagabonds d?Espagne, les courtisanes de la Renaissance rencontrent les bergères du Nord du XVIIe siècle, les tronies nordiques renvoient aux figures caravagesques, les têtes d?expression de Tiepolo, aux figures de fantaisie de Fragonard, et Greuze répond aux fancy pictures anglaises. Il s?en dégage un ensemble d?une cohérence inattendue, véritable éloge de la liberté et de la virtuosité en peinture.
Résumé : Chaillot, aujourd'hui Théâtre national de la Danse, s'affirme depuis ses origines comme un acteur majeur du monde artistique et culturel. Lieu de spectacle emblématique né lors de l'Exposition universelle de 1878, emblème du style Art déco suite à sa reconstruction en 1937, Chaillot a accueilli la signature de la Déclaration universelle des droits de l'homme en 1948 par les Nations unies, avant de se réinventer à l'aube du XXIe siècle. Rassemblés sous la conduite des historiens Pascal Ory et Pascal Blanchard, une quarantaine d'auteurs et de grands témoins nous font découvrir cette institution du spectacle vivant : ses oeuvres, son théâtre populaire, et surtout les femmes et les hommes qui ont fait, et font encore aujourd'hui, toute sa renommée, toute sa singularité. Une immersion inédite dans ce qui est devenu le Palais de la Danse. Une iconographie exceptionnelle, au service d'un jeu permanent entre art et histoire, créativité et destin.