Cluny et l'art roman en Charolais-Brionnais. Influences & Résistances

L'idée d'architecture est aujourd'hui universellement partagée. Qu'en était-il au Moyen Âge au Japon et en Europe ? Comment percevait-on alors les abbatiales romanes et les cathédrales gothiques, les temples Zen et le style Grand Bouddha ? Et, de nos jours, quelle perception de l'architecture médiévale ont les historiens de l'art en Europe et au Japon ? Le XIXe siècle a insisté sur les convergences entre les cultures japonaises et européennes. Ne faut-il pas réévaluer les différences, qui sont aussi des signatures culturelles ? Ces questions, qui trouvent une application concrète dans la conservation du patrimoine médiéval, toujours vivant, engagent profondément notre présent. Dans l'Europe médiévale, l'architecture exprime une culture esthétique et une identité religieuse. Elle connaît un progrès continu, mêlé de retour à la grande tradition antique (Renaissance carolingienne, du XIIe, du XVe en Italie...) et un moment de création radicalement neuve : l'architecture gothique. À son tour, cet art gothique inspirera le renouveau néogothique qui, du XVIIe au début du XXe siècle, sera la source de la légitimité religieuse et, en partie, politique. En est-il de même au Japon ? Aujourd'hui, le style éclectique du Pavillon d'Or et du Pavillon d'Argent résument dix siècles d'évolution architecturale, de l'importation de l'architecture bouddhique à l'architecture moderne. Si, aux XVIIIe et XIXe siècles, les historiens de l'art se sont interrogés d'abord sur les fondements philosophiques du beau, dont l'architecture n'est qu'une manifestation matérielle, aujourd'hui, ils s'intéressent non seulement à la stylistique, mais aussi aux techniques de construction, partie intégrante de l'esthétique. C'est peut-être dans cette évolution que le Japon et l'Europe retrouvent l'idée d'architecture médiévale.Notes Biographiques : Archéologue et architecte, spécialiste de l'histoire de l'architecture au Japon, Jean-Sébastien Cluzel est maître de conférences à l'Université Paris-Sorbonne (Paris IV), où il enseigne l'histoire de l'art et l'archéologie de l'Extrême-Orient. Impliqué dans la sauvegarde du patrimoine bâti asiatique implanté en Europe, il est associé à la restauration des fabriques japonaises du jardin Albert-Kahn à Boulogne-Billancourt. Auteur de nombreux articles sur l'architecture historique japonaise, il a notamment publié un ouvrage sur la genèse du patrimoine architectural japonais depuis le XVIe siècle, Architecture éternelle du Japon - De l'histoire aux mythes (Faton, 2008), dirigé un ouvrage sur l'un des plus grands maîtres de l'estampe japonaise, Hokusai - Le vieux fou d'architecture (Seuil/BnF, 2014) et codirigé plusieurs ouvrages dont Le sanctuaire d'Ise, Récit de la 62e reconstruction (éditions Mardaga, 2015) et Traduire l'architecture (éditions Picard, 2015). Agrégé de lettres classiques, docteur en histoire de l'art (Université Paris-Sorbonne) et spécialiste de l'archéologie du bâti, Nicolas Reveyron est professeur d'histoire de l'art et archéologie du Moyen Âge à l'Université Lumière-Lyon 2, ancien membre senior de l'Institut universitaire de France et ancien directeur du laboratoire de recherche CNRS UMR 5138 Archéométrie et archéologie. Ses recherches portent sur l'architecture religieuse du Xe au XIIIe siècle (chantier médiéval, architecture et liturgie, éclairage et son, Renaissance du XIIe siècle, Cluny et le monde clunisien) et l'iconographie monumentale (XIIe-XVe siècles). Auteur de nombreux articles et ouvrages sur l'art médiéval, dont L'art roman (Cavalier Bleu, 2008), il a récemment codirigé plusieurs ouvrages et catalogues d'exposition dont Lyon, la grâce d'une cathédrale (Cavalier Bleu, 2008), Hugues de Semur : lumières clunisiennes (Doyen, 2009), Chantiers lyonnais du Moyen Âge, Saint-Jean, Saint-Nizier, Saint-Paul (Documents d'Archéologie Rhône-Alpes, 2005). Architecte et historien de l'architecture, Nishida Masatsugu est professeur au Kyoto Institute of Technology, où il enseigne l'histoire de l'architecture et l'archéologie du bâti. Spécialiste d'architecture comparée, il a codirigé l'édition d'un dictionnaire intitulé Vocabulaire de la spatialité japonaise (CNRS, 2014). Il est également coauteur de Hokusai - Le vieux fou d'architecture (Seuil/ BnF, 2014) et a récemment codirigé un ouvrage sur Le sanctuaire d'Ise, Récit de la 62e reconstruction (éditions Mardaga, 2015). Il a également dirigé de nombreuses campagnes de relevés sur l'architecture romane française, afin de dresser une collection de plans géométraux précis. Son ouvrage de synthèse, intitulé De la proportion de l'architecture cistercienne, paru au Japon en 2006, a été récompensé par le prix de la Society of Architectural Historians of Japan.

L'art roman, c'est des églises, encore des églises, toujours des églises"; "Le XIIe siècle est la grande époque de l'art roman"; "L'art roman reflète une époque angoissée par la fin des temps"; "L'architecture romane est maladroite, petite, sombre" "Les cathédrales de lumière, c'est l'art gothique!"; "Au Moyen Âge, il n'y a pas d'artiste"... Issues de la tradition ou de l'air du temps, mêlant souvent vrai et faux, les idées reçues sont dans toutes les têtes. L'auteur les prend pour point de départ et apporte ici un éclairage distancié et approfondi sur ce que l'on sait ou croit savoir. Biographie: Nicolas Reveyron, agrégé de lettres classiques, docteur en histoire de l'art de la Sorbonne, est professeur d'Histoire de l'art et Archéologie du Moyen Âge à l'Université Lumière-Lyon 2 et membre de l'Institut Universitaire de France. Souvent qualifié d'austère et de sombre, par opposition au gothique, l'art roman est presque toujours réduit aux "églises romanes". C'est oublier que cet art fut d'une richesse exceptionnelle, réconciliant l'astronomie et la spiritualité, les sciences de l'homme et les techniques de pointe, l'art et la matière... C'est cette variété que l'auteur nous invite à découvrir ici.

Résumé : "Il y a plusieurs demeures dans la maison de mon Père". Le baptistère, l'autel, les chapelles latérales, les stalles des choristes, l'espace des fidèles, les cheminements du pèlerinage, la crypte, les tombeaux, l'oratoire, la réserve eucharistique, le revestiaire, composent cette "église en action", où les actes des uns et des autres, les paroles, prononcées, cantilées, chantées, les dramaturgies dévotionnelles et les regards d'adoration prennent force et donnent sens. L'église est donc une et multiple, un lieu et des lieux, à l'image du Dieu unique en trois personnes : le Père, qui est la parole donnée, le Fils qui est la parole reçue, l'Esprit qui est le logos, parole organisatrice. La liturgie, propre au tout et aux parties, est cette "parole" vivante qui donne consubstantialité aux différents lieux de l'édifice dans l'unité architecturale de l'église. Une parole toujours active dans un présent de répétition. Les barrières n'y font rien, et en tout premier lieu le jubé qui laisse voir la perspective de l'autel et entendre les voix du célébrant et des choristes. In Locis competentibus. Le mobilier, de la grille à l'autel, les objets du culte, du crucifix à la châsse, la vaisselle liturgique, les oeuvres d'art, du vitrail au retable, tout ce qui appartient à chaque lieu compose avec lui, par-delà les pertes, les ajouts et les renouvellements, un ensemble signifiant. Celui-ci touche les hommes d'hier comme les chercheurs d'aujourd'hui dans une expérience sensible - visuelle, auditive, olfactive, gustative et tactile. Les auteurs du présent volume questionnent les lieux, les images, les objets et les acteurs, pour mettre en lumière dans quels réseaux de significations, de présences et d'échanges se manifeste l'efficacité des espaces, des dispositifs liturgiques et des oeuvres d'art, pour faire de l'église un lieu de performances.

Du Brionnais à l'Europe en passant par Cluny, la carrière ecclesiastique d'Hugues de Semur, l'enfant qui n'aimait pas les armes, a été exceptionnelle. Tout aussi exceptionnelle, celle de ses images a répandu sur l'Europe, du XIIe siècle à nos jours, les figurations les plus diverses du grand abbé: le conseiller de Mathilde à Canossa (Donizone, 1115), l'égal du pape sous les voûtes de Cluny III (ms Saint-Martin-aux-Champs, XIIIe), la majesté sans visage du bréviaire de Saint-Victor-sur-Rhins (XIIIe), le familier du Fils de Dieu (Digoin, 1874)... Aussi richement représentés qu'en Italie ou en Allemagne, les saint Hugues brionnais du XIXe siècle confirment l'attrait du fils de Semur sur une époque qui a ressuscite le culte de ses reliques en même temps que le monachisme bénédictin dans la France de la IIIe République. Les petits reliquaires présentes ici sont la charmante évocation d'une histoire en réalité plus tourmentée. Temps de sang et de larmes, le XIe siècle a été, sous son impulsion, un moment très favorable à l'art clunisien. En témoignent la construction du prieure de Marcigny, petite capitale européenne a la fin du XIe siècle, l'édification de Cluny III, la reconstruction de la priorale Paray-le-Monial (XIIe) et le chantier toujours renouvelé de celle de Souvigny, sanctifiée par les corps de Mayeul et d'Odilon. Les églises du Brionnais, interrogées par l'archéologie du bâti, recèlent l'emprise clunisienne sur le pays, mais aussi la résistance organisée par des fondations conne Anzy-le-Duc ou Saint-Germain-en-Brionnais. Organisateur de L'Ecclesia cluniacensis, inventeur de la Renaissance du XIIe siècle, créateur de l'exceptionnel Déambulatoire des Anges dont Paray-le-Monial a poussé au plus haut l'expérience de lumière, saint Hugues a été en avance sur son temps. Quand il meurt, en 1109, l'Europe a basculé dans un autre monde.