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Omar Victor Diop. Edition bilingue français-anglais
Mussai Renée ; Perry Imani ; Adoul Marvin ; Diop O
CINQ CONTINENTS
45,00 €
Épuisé
EAN :9788874399932
A 41 ans, Omar Victor Diop est l'un des photographes les plus prometteurs de sa génération. Artiste autodidacte, son oeuvre s'inscrit directement dans l'héritage de la photographie de studio africaine de Seydou Keïta, Mama Casset ou Malick Sidibé, un genre dont il a su s'approprier les codes tout en s'en affranchissant. L'ouvrage Omar Victor Diop réalisé en collaboration avec la galerie MAGNIN-A, rassemble pour la première fois les trois dernières séries emblématiques du photographe : Diaspora (2014), Liberty (2017) et Allegoria (2021). Dans Diaspora, Omar Victor Diop choisit l'art de l'autoportrait. Le photographe sénégalais incarne dans ses images dix-huit figures de la diaspora africaine, aux destins hors du commun mais oubliées de l'Histoire occidentale. En agrémentant ses images d'objets liés au football, il estompe la charge dramatique tout en propulsant ses personnages historiques dans le présent. Il les inscrit ainsi dans le débat sur l'immigration et l'insertion des étrangers dans les sociétés européennes. Pour Liberty réalisée en 2017, Omar Victor Diop poursuit la mise en lumière du continent africain et de sa diaspora en proposant une lecture universelle de l'histoire de la protestation Noire. Par un jeu de références visuelles mêlant autoportraits et mises en scène, l'artiste revisite les évènements marquants de cette histoire, certes différenciés par le temps, la géographie et l'ampleur, mais reliés par une même quête, celle de la liberté trop souvent entravée. Avec Allegoria, Omar Victor Diop entame un nouveau chapitre de son travail. Le photographe se saisit de la question fondamentale de l'environnement et de sa portée sur le continent africain. Ses oeuvres figurent l'allégorie d'une humanité soucieuse d'une nature qui pourrait n'être plus qu'un souvenir des manuels d'histoire naturelle. L'Homme, abandonné à sa douloureuse responsabilité, recueille autour de lui cette Nature réduite à une représentation.
Résumé : "Ce qui définit une ville, c'est l'histoire de ses crimes." Fort de ce principe, le narrateur nous entraîne dans un Rio de Janeiro labyrinthique, violent et contrasté, avec en son coeur la Casa Das Trocas, bordel légendaire, lieu de tous les désordres.
La musique du XXe siècle est aujourd'hui entrée dans l'histoire : celle du siècle passé. Pour autant il n'est pas toujours aisé de l'appréhender. Cet ouvrage propose au lecteur un certain nombre de clés pour mieux la comprendre et l'écouter. Son but ? Dégager, expliquer les grandes trajectoires de la création musicale du XXe siècle, les mettre en perspective pour mieux les éclairer ou les démystifier. Que faut-il entendre par dodécaphonisme, Esprit Nouveau, postmodernité, musique spectrale, temps réel ? Quel rôle ont joué Cage, Xenakis, Boulez dans ce passage du XXe siècle ? Quel est l'apport des nouvelles technologies à l'écriture musicale ? Voilà quelques questions parmi bien d'autres auxquelles ces pages répondent de manière claire et précise en s'appuyant sur de très nombreuses oeuvres. De Schönberg à Philippe Manoury, Eric Tanguy ou Jonathan Harvey, on suit la démarche des compositeurs, leur manière de penser et d'écrire la musique. Une bibliographie très fournie (600 titres), incluant les ouvrages les plus récents, complète l'ensemble pour en faire un outil de travail indispensable.
Barnor James ; Mussai Renée ; Mercer Kobena ; Busb
Ce beaux-livre est le premier ouvrage de ce grand photographe qui a eu un rôle de pionnier dans la photographie africaine. Il rassemble la partie incontournable de son oeuvre, à travers 30 ans d'images en couleur et en noir et blanc (environ 200 photographies), étayée par des légendes développées par James Barnor, ainsi que plusieurs textes, parmi lesquels une interview menée par Margaret Busby et Francis Hodgson. Deux figures de l'art complètent de leurs articles cet ouvrage : Renée Mussai, conservatrice chez Autograph ABP, qui gère l'oeuvre de James Barnor depuis 2009 et Kobena Mercer, professeur à l'Université de Yale.
Résumé : Ce catalogue, accompagnant l?exposition au musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, présente un ensemble de quelque soixante-dix oeuvres majeures en provenance de la galerie nationale Trétiakov, à Moscou, et retrace ainsi les grandes heures de l?école de paysage russe au xixe siècle. En se concentrant sur les rapports entre peinture de paysage et affirmation de l?identité nationale, l?ouvrage décrit l?émergence dans les années 1860 d?une génération d?artistes qui tournent le dos à l?académisme et se mettent en quête d?un art national. Rejetant les paysages italianisants en vogue jusqu?alors à l?Académie impériale de Saint-Pétersbourg, la nouvelle école de paysage russe revient aux paysages hollandais du XVIIe siècle, pour une vision de la nature réaliste, à forte dimension narrative et symbolique, proche dans ses sources d?inspiration de la littérature et de la musique russes contemporaines. Les oeuvres commentées dans l?ouvrage traduisent cette nouvelle sensibilité et cette aspiration au renouveau. Elles illustrent les tendances romantique, lyrique, naturaliste et symboliste du grand mouvement réaliste avec des oeuvres, entre autres, d?Ivan Aïvazovski, Ivan Chichkine, Arkhip Kouïndji, Isaak Lévitan, Mikhail Nestérov, Ilia Répine, Alekseï Savrassov, Valentin Sérov et Vassili Vérechtchaguine.
Kienle Ponka Anabelle ; Thomson Richard ; Kelly Si
Résumé : Ce catalogue, superbement illustré, porte sur la représentation du pont dans l'oeuvre de Claude Monet (1840-1926), au lendemain de la guerre franco-prussienne. Une fois installé à Argenteuil, en banlieue de Paris, Monet est séduit par le pont routier qui relie les rives de la Seine près de sa maison. En 1872, il peint Le pont de bois pour mettre en valeur la reconstruction du pont détruit pendant la guerre et marquer le retour à l'ordre en France. Cette composition d'une étonnante modernité est le point de départ de nombreuses recherches sur ce thème. Le présent ouvrage, composé de douze toiles majeures, met en lumière la manière inventive avec laquelle Monet explore le motif du pont et s'impose comme une figure de proue de l'avant-garde. Il décrit aussi la réaction des artistes impressionnistes suivant le conflit franco-prussien et montre comment les peintres et les photographes de l'époque représentent l'ensemble remarquable de ponts parisiens.
Naef Galuba Isabelle ; Schumacher Anne-Claire ; Ni
Résumé : Depuis quarante-cinq ans, l'historien de l'art Frank Nievergelt a constitué avec passion et discernement une impressionnante collection de plus de 900 céramiques contemporaines, tant dans le domaine du contenant que de la sculpture, de l'objet de vitrine que de l'oeuvre monumentale. Les acteurs majeurs de la scène céramique internationale des XXe et XXIe siècles sont représentés. Loin de vouloir rassembler un simple éventail de céramistes, Frank Nievergelt côtoie les artistes avec fidélité et amitié, suivant leur évolution et cherchant à former pour certains d'entre eux un véritable corpus de leur parcours artistique. La présente publication, qui accompagne une exposition au musée Ariana, le musée suisse de la céramique et du verre, présente les oeuvres principales de cette collection.