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Rome, 1949. Djangology, 1 CD audio
Reinhardt Django ; Grappelli Stephane
LABEL OUEST
25,10 €
Épuisé
EAN :3560530408129
Bénéficiant d'une qualité sonore exceptionnelle grâce aux techniques de remastérisation les plus modernes, les rééditions de l'oeuvre de Django Reinhardt par Label Ouest se sont imposées comme le travail d'envergure le plus récent consacré à la musique du génial Manouche. De cette collection de référence, saluée par la presse (Choc Jazz Magazine, Must TSF Jazz...), nous offrons aujourd'hui la quintessence, à travers une série de quatre albums, publiés pour la première fois en vinyle. Les sessions de Reinhardt et Grappelli à Rome en 1949 constituent à la fois la toute dernière rencontre discographique des deux maîtres du jazz européen et l'ultime témoignage enregistré de Django à la guitare acoustique. Accompagnés par le trio du pianiste italien Gianni Safred, les deux artistes, au faîte de leur maturité et de leur complicité, se sont rarement exprimés avec un tel brio et une telle générosité. Ils offrent ici de nouvelles interprétations de quelques-uns de leurs " classiques " (Djangology, Minor Swing, Daphné...), sollicitent certaines de leurs créations les plus récentes (Troublant Boléro, Webster...), tout en rendant un superbe coup de chapeau à la chanson française (Ménilmontant, La Mer, Où es-tu mon amour ? ...). Impérieux et définif ! La rétrospective de l'oeuvre de Django Reinhardt parue en une série de coffrets entre 2015 et 2022, est devenue une collection de référence saluée par la presse (Choc Jazz Magazine, Must TSF Jazz...), offrant le meilleur de Django avec le meilleur son. Retrouvez la quintessence de cette oeuvre à travers cette série de vinyles, bénéficiant d'une qualité sonore exceptionnelle grâce au travail de remastérisation effectué.
Résumé : Stress et anxiété, mal de dos, fatigue physique et morale, manque de confiance en soi... Vous rêvez de retrouver sereinement un bien-être intérieur ? Le yin yoga est fait pour vous ! Douce et calme, avec des postures assises ou allongées à tenir sans effort intense, cette forme méditative de yoga permet d'étirer le corps lentement et en profondeur. Associé à des techniques de respiration profonde, elle améliore ainsi la souplesse et la détente du corps, favorise l'écoute intérieure en pleine conscience, aide à lâcher prise et apaise l'esprit. Ce guide complet et illustré de plus de 280 photos rassemble tout ce qu'il faut savoir pour pratiquer facilement quel que soit son niveau, avec : - Plus de 50 postures expliquées pas à pas : le tailleur, l'enfant, le papillon, la guirlande, la chenille, le dragon ailé, la charrue, le lacet... - 20 séances d'enchaînements avec des objectifs ciblés : apaiser le système nerveux, avoir un sommeil réparateur, améliorer sa digestion, faire le plein d'énergie, ouvrir ses chakras... Trouvez en douceur l'équilibre intérieur !
Six années se sont écoulées depuis la déclaration de guerre de 1939. Six années pendant lesquelles Django et Stéphane n'ont pu jouer ensemble, le violoniste étant resté à Londres. A l'issue du conflit mondial, on pense bien sûr à reformer le fameux Quintette à cordes. Les deux amis se retrouvent donc à Londres - où Stéphane a désormais élu domicile - à la fin de janvier 1946. Les accompagnateurs réguliers du Quintette n'ayant pu obtenir leur visa à temps, c'est à une rythmique anglaise qu'on fait appel pour les séances des 31 janvier et 1er février 1946. Elle apportera souplesse et légèreté à la musique des deux virtuoses. Dans les studios d'Abbey Road, Charles Delaunay cherche à recréer la magie des retrouvailles entre Django et Stéphane. Deux jours plus tôt en effet, l'hymne national avait spontanément jailli sous leurs doigts, dans un moment de communion immédiate. On enregistre donc cette inoubliable version de La Marseillaise (Echos de France), dont la radiodiffusion restera malheureusement interdite sur les ondes françaises pendant de trop longues années ! Le programme est notamment complété par les nouvelles compositions de Django, surgies durant les années de guerre : Mélodie au crépuscule, Belleville et bien sûr Nuages, que le violoniste et le guitariste enregistrent ensemble pour la première fois. L'année suivante, c'est à Paris que se reformera le Quintette, cette fois en compagnie de Joseph Reinhardt et Eugènes Vées aux guitares (respectivement frère et cousin germain de Django) et Fred Ermelin à la contrebasse. Le 21 novembre 1947, lors d'une séance pour la Radio Diffusion Française, la cohésion du groupe est à son apogée, saisie sur le vif, avec une rare présence sonore. Un état de grâce que R-Vingt-Six, récente création des deux acolytes interprétée à cette occasion, illustre magnifiquement.
En 1953, le producteur américain Norman Granz confie à Eddie Barclay l'enregistrement d'un album destiné à promouvoir la musique de Django Reinhardt aux Etats-Unis et à relancer sa carrière sur le plan international. Le guitariste est alors au sommet de son art expressif, sur l'instrument amplifié. Ce sera l'unique LP enregistré par Django de son vivant, bénéficiant d'une qualité de son inégalée, sublimée ici par la remastérisation de Jean-Pierre Bouquet. L'ensemble est complété par une sélection de titres issus de séances de la même année, dont la toute dernière, quelques semaines à peine avant le décès de l'artiste. "Cette intégrale est une idée absolument merveilleuse. C'est juste génial d'y avoir pensé, et de l'avoir fait de cette manière-là ! " Biréli Lagrène "Avec les versions de ce coffret, Django le maître, le titan, mon Dieu, va enfin pouvoir avoir du volume à opposer à Hendrix ou Radiohead ! " Thomas Dutronc "Cette fantastique intégrale envoie directement Django et son ami Stéphane au panthéon du jazz ! " Didier Lockwood
David Kolski est directeur de travaux de la future plus haute tour de France. Retards insurmontables, pressions incessantes : il ne vit que dans l?urgence. Alors qu?il s?apprête pour une fois à dîner en famille, son regard est happé par une femme à l?élégance austère, au rayonnement de reine. C?est Victoria, ambitieuse et intelligente, belle et indépendante. Directrice des ressources humaines d?une multinationale, elle dirige sa vie comme celle de ses salariés. Les amants sauront-ils faire face aux exigences de leur désir ? À travers le récit d?une passion dévorante, Éric Reinhardt poursuit avec brio l?étude de notre époque contemporaine. Chronique d?un monde du travail de plus en plus violent, Le système Victoria est une ?uvre captivante, où la sensualité se mêle autant au plaisir qu?à l?assujettissement.
Gerardo Jerez Le Cam, compositeur aussi talentueux que prolifique, nous livre une nouvelle oeuvre en s'inspirant cette fois-ci des ambiances et des métissages d'une ville imaginaire qui aurait pu être Buenos Aires, cité où l'esprit festif cohabite avec une nostalgie omniprésente et où le tango règne en maître. Le trio de musiciens aussi complices à la ville que sur scène, fait merveille pour exprimer toute la quintessence de l'écriture musicale. "Ici, Gerardo Jerez Le Cam échafaude, arrange, bâtit, cherche et compose un nuevo tango qui est le sien, un tango turbulent, éveillé, biologique ! Les arcanes du genre demeurent mais sont fortement calligraphiés et imaginés tout au long des titres de cet album dans les secrets et les mystères de la magie de cet exceptionnel pianiste. " Bernard Cavanna
Né de la rencontre entre la chanteuse Louise Perret et le guitariste nantais Gwen Cahue, le Melkoni Project navigue avec brio entre virtuosité instrumentale et sensibilité à fleur de peau (melkoni signifie "mélancolie" en breton). De Nougaro à Barbara, en passant par un répertoire original inédit qu'ils dévoilent au fil de cet album, Louise et Gwen célèbrent les noces fécondes du jazz et de la chanson française. Le Melkoni Project nous emporte dans le paradis perdu de l'enfance et les eaux troubles des relations hommes/femmes. Ses textes poétiques racontent en toute intimité les failles humaines, les désirs, les histoires d'amour, dont chacun peut, en son âme, recevoir l'écho. En parfaite osmose, les duettistes brodent une toile de compositions et de chansons "reprisées" qu'on emporte avec soi quand le rideau retombe.
Partenaires privilégiés depuis leur rencontre au sein du trio du violoniste Didier Lockwood, Adrien Moignard et Diego Imbert partagent un idéal de pureté sonore et une grande complicité dans les échanges. Pour cet hommage à Django Reinhardt, qui propose une relecture d'une douzaine de thèmes parmi les plus emblématiques du génial Manouche, ils jouent à la fois la carte de la fidélité au maître, incarnée ici par la simplicité et le parti pris "tout acoustique" de la formule (une guitare sèche et une contrebasse), et celle de la liberté et de l'invention, sensible à travers la modernité de leur approche. Une vision intimiste et chatoyante de l'oeuvre de Django, orchestrée par deux instrumentistes au sommet de leur art.
Le quartet Enez produit un Jazz organique et atmosphérique qui mêle classicisme et modernité. Lauréat de plusieurs tremplins et concours (dont le Prix SACEM de composition au Conservatoire de Tours en 2016), Enez ("île" en breton) est un quartet jazz (saxophone, piano, contrebasse, batterie) dont la musique en appelle à l'imaginaire des éléments et de la mer. Puissamment poétique, ce premier album fait incontestablement souffler un vent nouveau sur la planète Jazz.