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Lichen
Redon Pierre
EDITIONS MF
35,00 €
Épuisé
EAN :9782915794656
Cet ouvrage, à la fois création sonore et photographique, résulte d'un travail d'enquête libre sur la place du corps et de la sexualité dans notre société. Il touche aux questions de la normalité, aux figures de l'hermaphrodite et du soin, et à la façon dont ces thèmes peuvent entrer en résonance avec des cultures extra-occidentales par le récit oral d'une fiction ethnographique. Ce livre regroupe une création sonore mêlant documentaire et fiction et un travail photographique réalisé lors des mois de recherche sur le terrain associant reportage, mise en scène et création de costumes. Traité sous la forme d'un enchaînement de séquences, il se présente comme une oeuvre photographique et sonore d'une grande originalité, donnant à voir et à entendre un monde où s'entrecroisent imaginaires, réalité sociale et forces spirituelles.
Dodson Terry ; Filippi Denis-Pierre ; Rendon Rébec
Le jour, la belle Coraline tient le rôle de dame de compagnie d'un étrange garçon, inventeur de génie en dépit de son jeune âge, qu'elle peine à égayer tant il est obsédé par ses livres et ses expérimentations. La nuit, elle devient l'héroïne, malgré elle, d'aventures oniriques délicieusement érotiques, à travers des rêves aussi coquins qu'agités.
Dans une approche à la fois documentaire et artistique, Vestiges, ou les fondements d?une cyberécologie parlent de l?écologie humaine, ou du fonctionnement de l?espèce humaine par rapport à son environnement. Pierre Redon s?appuie sur des rencontres effectuées sur le territoire de Saint-Ouen l?Aumône, ainsi que sur des recherches réalisées au musée de l?Éducation du Val-d?Oise pour réaliser cet ouvrage. Ce livre se présente sous la forme d?un recueil de textes et de photographies réunis lors de la création de la Marche Sonore commandée par le centre d?art contemporain de l?Abbaye de Maubuisson ainsi que du CD audio la Marche Sonore, Vestige, ou les fondements d?une cyberécologie.
Les Sons des Confins est la troisième Marche Sonore créée par l'artiste Pierre Redon sur le thème de l'eau. Cette oeuvre monumentale propose un parcours initiatique en 8 étapes le long de la Vienne et de la Loire, pour une plongée sonore et visuelle s'appuyant sur l'imaginaire et les mythologies collectives de notre société. Tel un rite d'initiation pour se redécouvrir, et réaliser un voyage sensible, Les Sons des Confins est une oeuvre polymorphe où se mêlent documentaires, photographies, installations, céramiques, cartographie, cérémonies, livre d'artistes et créations sonores pour l'espace public. Grâce au coffret, composé d'un livre photographique, d'un jeu de tarot, et du journal de médiation, chacun peut vivre, écouter, voir Les Sons des Confins en compagnie de l'application smartphone.
Le b.a.ba de la batterie serait les deux bâtons frappés l'un contre l'autre, produisant un son sec. Rompre ce premier geste en percutant la peau d'un tambour ouvre la musique sur une autre dimension. Inventée au seuil du XXe siècle à la Nouvelle Orléans, la batterie rassemble une grosse caisse, une caisse claire et une cymbale. Elle s'étoffe au fil des ans, et s'immisce dans toutes les musiques. Si Daniel Humair (né en 1938) est l'incarnation de la batterie, il est aussi la mémoire du jazz ! Dans cet abécédaire, Daniel Humair nous mène du jazz à la peinture, voire à l'art culinaire. Fin gourmet, il est aussi un magicien des rythmes et des sons.
La Manadologie est un roman d'aventure. Sur le mode d'une science-fiction spéculative qui remet en jeu des textes de philosophie classique, deux personnages (un humain dancartésien et un Streck) parcourent le monde physique et métaphysique à bord d'une navette spatiale de troisième génération. Chassés par les autorités du métaroyaume du coin de galaxie où ils étudiaient leur première manade, ils prennent le large en spatio-clandestins et découvrent des univers problématiques empruntés à Borges, Spinoza et Leibniz. La mesure, le langage, le performatif et la fiction sont au coeur de leurs aventures manadologiques effrénées. Au cours desquelles ils découvriront les gestes essentiels de la vie dans l'espace : comment replier une manade, comment boire ses hrön à la paille, comment parler dans un langage fluide sans y perdre son latin, comment mesurer le monde sans le découper. Si d'aventure, le lecteur passé par tous les périls de cette réactivation narrative elle-même performative, était amené à (r)ouvrir la vraie Monadologie et à la (re)lire en se disant, comme Gilles Deleuze, qu'il n'y a pas de meilleur auteur de science-fiction que Leibniz, le Streck en bleuirait d'aise.
Economie Eskimo a ?t? ?crit pour r?pondre ? la question suivante : le bonheur est-il accessible aux terriens ? Et, si oui, comment ? Dans une pratique qui allie ? la fois l'exp?rience et le savoir, et dans lequel on sent grandir sa puissance d'a ecter et d'?tre a ect?. Dans la continuit? conceptuelle et la constitution de la bulle singuli?re. Frank Zappa r?pondrait : dans la musique. Economie Eskimo est un livre sur la pens?e de Zappa : un h?ros ?nigmatique dans le combat des hommes libres contre l'ignorance, la paresse et la peur.
Pascal Dusapin est aujourd'hui le compositeur français vivant le plus célèbre. Il a composé, depuis quatre décennies, selon diverses manières, toutes atonales et néanmoins de plus en plus "accessibles" au public. La plus récente (son "troisième style"), empreinte de lyrisme, ne s'interdit plus les envoûtantes textures de cordes, et serait en quelque sorte néo-romantique mais dans le strict cadre du timbre. La première, encore xénakienne, hérissée de quarts de tons et de tremoli néo-expressionnistes, était celle des années 1980. La seconde occupe cet ouvrage. C'est ce qu'on appelle "l'intonation". Dusapin, durant les années 1990, associe une "modalité restreinte" qui semble imiter, à l'instrument, les prosodies de la voix parlée. Il en résulte une permanence incantatoire, qui parle littéralement à l'auditeur. C'est une approche du tréfonds commun à l'homme et à l'animal, "sale", archaïque, prosaïque, en réaction historique aux scientismes sériels puis spectraux, et qui replace la voix, en tant qu'affect brut, au coeur de la musique contemporaine.