Ma table libanaise. Pour une cuisine joyeuse, simple & généreuse

Résumé : Portraits, scènes de la vie familiale et sociale, paysages ou évocations de la vie traditionnelle et spirituelle des Sioux : les photographies de Maurice Rebeix dessinent une ligne de sens ; elles nous parlent de la survie d'un peuple fier dont les héros ont pour nom Sitting Bull ou Crazy Horse, d'un peuple envers lequel l'Histoire a particulièrement été cruelle, mais qui envers et contre tout a maintenu vivantes sa culture et ses traditions. Les voix indiennes qui accompagnent les photographies expriment ce qu'est être sioux : une certaine vision du monde. Ces mots et ces images résonnent longtemps dans l'esprit du lecteur, et l'emmènent au plus près de l'âme des Lakotas.

Résumé : "Venue du monde indigène, la lumière que les peuples premiers offrent aux "civilisés à ce moment de leur histoire pourrait bien inciter ces derniers à ensauvager un peu leur esprit, à quitter la froideur du raisonnable pour retrouver les flammes vives de l'instinct profond". Face aux périls qui menacent l'humanité en ce début de XXIe siècle - réchauffement climatique, effondrement de la biodiversité, montée des tensions -, les peuples autochtones ont un message à nous délivrer. En Amérique du Nord ou du Sud, en Afrique ou en Océanie, ils perpétuent encore, à travers leur culture et leur spiritualité, une autre façon d'être au monde. Nourrissant son propos de ses nombreux voyages et de ses rencontres, chez les Sioux Lakotas notamment, Maurice Rebeix nous offre un panorama de réflexions tous horizons, promesse d'une réconciliation avec notre nature profonde. Afin de léguer une planète viable aux générations futures, il offre une piste qui invite à "ensauvager" nos esprits en s'inspirant de la pensée des peuples premiers.

Artiste contemporaine d'origine libano-canadienne, Mouna Rebeiz est une personnalité inclassable. Menant sa vie à côté de peintres, musiciens et poètes, dotée d'un talent manifeste, elle s'est formée à la peinture classique, ce qui l'amène à puiser son inspiration dans le grand répertoire mais elle touche aussi bien à la sculpture et à l'installation. Son projet pour le pavillon de San Marino à la Biennale de Venise s'intitule The Soothsayer, le devin. Présentée dans la petite église anglicane de San Giorgio, située au coeur du triangle artistique sacré vénitien entre le musée Guggenheim, l'Accademia et la Punta della Dogana, les 22 arcanes majeurs des Tarots de Marseille sont réinterprétés par une technique picturale propre, à l'huile et à l'encre Bic, sur des plaques d'aluminium polies miroir, à échelle humaine et font partie d'un dispositif immersif. En entrant dans le vestibule, une forêt de sept totems transparents crée une sorte de mise en ambiance. Comme s'ils venaient de l'au-delà, des sons murmurés rappellent le Baudelaire des Fleurs du mal. A droite, un mur de puzzles colorés mais légèrement opaques invite le visiteur à toucher quatre d'entre eux, comme s'ils étaient les quatre cartes de la tireuse de bonne aventure. Quand le participant touche ces puzzles, un système de reconnaissance faciale se met en marche et déclenche un algorithme permettant d'éclairer quatre des vingt-deux cartes de tarots placées dans la demi-obscurité de l'espace principal de l'église. Le dos des vingt-deux cartes arbore des losanges rose tech, raides et froids. Il rappelle le revers des cartes du tarot. Lorsque le visiteur va se placer devant les cartes choisies, son image va apparaître entre les motifs peints. Au-dessus des cartes éclairées, une banderole explique finalement la prophétie, que l'on retrouvera plus tard sur papier ou que l'on recevra par mail. "Un lien entre sacré et profane" , imagine Mouna Rebeiz. En vingt-deux cartes, du Mat au Monde, Mouna Rebeiz propose une lecture originale des cartes du tarot. Elle les transforme en nouveaux miroirs de l'âme, fait se rencontrer des univers que tout semblait éloigner (Bellini et Cranach le Vieux rencontrent Uderzo et Tim Burton) et permet une synchronicité jungienne très personnelle. The Soothsayer s'inscrit dans sa recherche plastique où le beau s'écorche aux aspérités du laid, où le trash pervertit le chic, où la culture classique triomphe de la pornographie facile, de la vulgarité et du narcissisme outrancier. Elle poursuit ici son interrogation sur l'être humain et la psyché.