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Peindre la nature. Les clés de la représentation du paysage
Rappelli Lorenzo
ULISSE
24,90 €
Épuisé
EAN :9782844152763
Paysagiste et maître pastelliste, Lorenzo Rappelli est le président fondateur de la Société internationale des peintres du paysage. Animé par le désir de transmettre ses connaissances et son savoir-faire, il propose des stages de pastel et de peinture à l'huile. Campagne, forêt, eau, ciel ou montagne, les paysages naturels sont une source d'inspiration inépuisable pour tout artiste en devenir. Mais pour les peindre correctement et réussir ses tableaux, il faut connaître et respecter un certain nombre de règles que les peintres confirmés ont expérimentées au fil des siècles. Ces règles, qui s'appliquent à toutes les techniques, concernent la composition du tableau et son exécution. Lorenzo Rappelli les explique ici de manière simple et claire, en les illustrant de nombreux tableaux peints à l'huile, au couteau ou au pastel. Il livre de précieux conseils sur le choix du point de vue, le cadrage, le nombre d'or, l'équilibre des masses, la profondeur, la lumière, la perspective... L'auteur vous invite également dans cet ouvrage à varier les sujets et à oser vous lancer dans tous types de paysages, même ceux que vous n'avez pas l'habitude de travailler. Que vous soyez débutant ou plus expérimenté, vous obtiendrez rapidement des résultats saisissants.
Le choix des couleurs et leurs mélanges sont une étape essentielle dans la réussite d'un paysage à l'huile. Lorenzo Rappelli vous accompagne dans cette tâche difficile, en vous aidant à décrypter les indications figurant sur es tubes de peinture et en vous conseillant pour adapter vos couleurs à vos sujets. Campagne, forêt, bord de mer... ce peintre professionnel aborde une grande diversité de paysages et leurs variations. Les couleurs froides créent un effet de profondeur idéal pour l'arrière-plan. Faites abstraction de la couleur locale des éléments pour prendre en compte la couleur tonale du paysage. Rappelez-vous du fait que la couleur de la lumière change selon l'heure de la journée. Les ombres d'un objet contiennent une parte sa couleur complémentaire.
Des paysages de neige. Canal dans la neige, eau et neige dans le Jura, piste forestière, matin froid, soleil pâle, sentier dans la neige, dernière neige... Tous ces beaux motifs seront facilement réalisables grâce aux esquisses que vous trouverez au milieu du livret et à l'aide des nombreuses explications détaillées au fil des pas à pas. Lorenzo Rappelli vous accompagne ici dans votre apprentissage de la technique de la peinture à l'huile au couteau adaptée aux paysages.
Arbres, forêt et pré, ombre et soleil sur le sentier, piste en hiver, sentier dans les champs, piste forestière... Tous ces beaux motifs seront facilement réalisables grâce aux esquisses que vous trouverez au milieu du livret et à l'aide des nombreuses explications détaillées au fil des pas à pas. Lorenzo Rappelli vous accompagne ici dans votre apprentissage de la technique du pastel adaptée aux paysages.
Paysages de neige. Route enneigée, grange dans la neige, la cabane du bûcheron, sous-bois, canal dans la neige, matin froid... Tous ces beaux motifs seront facilement réalisables grâce aux esquisses que vous trouverez au milieu du livret et à l'aide des nombreuses explications détaillées au fil des pas à pas. Lorenzo Rappelli vous accompagne ici dans votre apprentissage de la technique de la peinture à l'huile au couteau adaptée aux paysages.
Le choix des couleurs et leurs mélanges sont une étape essentielle dans la réussite d'un paysage à l'huile. Lorenzo Rappelli vous accompagne dans cette tâche difficile, en vous aidant à décrypter les indications figurant sur es tubes de peinture et en vous conseillant pour adapter vos couleurs à vos sujets. Campagne, forêt, bord de mer... ce peintre professionnel aborde une grande diversité de paysages et leurs variations. Les couleurs froides créent un effet de profondeur idéal pour l'arrière-plan. Faites abstraction de la couleur locale des éléments pour prendre en compte la couleur tonale du paysage. Rappelez-vous du fait que la couleur de la lumière change selon l'heure de la journée. Les ombres d'un objet contiennent une parte sa couleur complémentaire.
Maîtriser l'harmonie entre l'eau, le papier et la peinture est la quête de tout aquarelliste. Isabelle Cagneux vous guide pas à pas dans cet apprentissage. Les jeux progressifs qu'elle propose dans cet ouvrage vous amèneront à travailler la technique de l'humide sur humide, du bon dosage de l'eau jusqu'à la composition du tableau, en passant parle choix des couleurs. Vous aurez alors entre les mains toutes les clés pour laisser parler votre créativité. Dessinez la forme des pétales à partir de la goutte d'eau en les associant les uns aux autres. Précisez les nuances de chaque pétale avec un pinceau peu chargé en eau et un pigment légèrement crémeux. Ajustez la forme entre chaque pétale avec un pigment plus sombre. Procédez de même pour créer une nouvelle fleur.
Portraitiste professionnelle et pastelliste pendant quinze ans, Nathalie Jaguin a réalisé plus de 6 000 portraits avant d'ouvrir son atelier-galerie dans les Côtes-d'Armor. Elle y développe des techniques artistiques qu'elle a élaborées elle-même. La peinture sans croquis offre un espace de liberté aux artistes, débutants ou confirmés, qui souhaitent s'affranchir des méthodes classiques de peinture. Grâce à Nathalie Jaguin, vous découvrirez l'usage libre de la peinture à l'huile. Des réalisations pas à pas vous montreront comment définir un sujet dans la masse, en travaillant les couleurs, les formes et les contrastes... jusqu'à pouvoir exprimer sur la toile le monde tel que vous le voyez. - Réalisez un fond vert kaki et placez le pont ainsi que son reflet dans l'eau. - Esquissez la végétation jusqu'en haut de la toile, en alternant le jaune, les verts, l'orange et le bleu gris. - Marquez la surface de l'eau en disposant des traits fins de peinture blanche. Une pointe de rose dans le ciel apporte un peu de poésie. - Représentez les reflets des arbres dans l'eau par des touches volontairement tremblées.
Résumé : Dans cet ouvrage, Christophe Giral esquisse une approche révolutionnaire des harmonies colorées, permettant de synthétiser le dessin, la lumière, la couleur et l'espace. Cette nouvelle architecture chromatique, fondée sur des connaissances scientifiques et l'utilisation de la photographie numérique, offre aux artistes d'aujourd'hui un outil indispensable pour renouveler leur pratique des arts plastiques.
Les Cahiers du peintre : une collection tout en images pour apprendre à peindre et dessiner des modèles variés. Pour chaque tableau, vous trouverez : - la photographie du modèle - une présentation de la technique choisie - six à huit étapes détaillées. S'exercer à copier une oeuvre est le meilleur moyen de progresser... Laissez-vous simplement guider !
Résumé : Les techniques du peintre détaillent le matériel nécessaire, les médiums, les supports, les outils et expliquent comment obtenir des effets propres à chaque technique. Les cahiers du peintre proposent 8 à 12 modèles à réaliser étape par étape selon des techniques variées.
Revue de presse 10 modèles à peindre pas à pas et 10 leçons techniques pour apprendre à manier couleurs et pinceaux en toute simplicité et peindre en une séance paysages, portraits et natures mortes.