Géographie et Cultures N° 96, hiver 2015 : Géographie de la danse

Cet ouvrage présente les prémices de la préscolarisation publique et gratuite en Inde depuis 1975. Il analyse aussi les enjeux actuels où se mêlent les intérêts privés tandis que l'Etat négocie le redéploiement de ses fonctions. L'exemple de l'Etat du Tamil Nadu et du territoire de Pondichéry est particulièrement intéressant pour comprendre les attentes des familles et relire autrement l'émergence de nouvelles revendications de la société indienne. Les nombreux entretiens mettent en lumière les établissements accueillant les enfants de 3 à 6 ans et l'attitude des professionnelles. Un ouvrage nécessaire pour analyser le développement de ce pays à la deuxième population mondiale et pour appréhender la mesure de nos propres institutions.

Plus qu'une nouvelle façon de représenter l'espace, c'est d'une autre manière de faire la géographie qu'il s'agit. Cela commence par un soupçon: à qui profite la géographie? Le monde qu'elle prétend décrire n'est-il pas le monde qu'elle entend construire? Ce livre propose quelques réflexions sur l'évolution de la géographie sociale et culturelle contemporaine: géographie de l'individu, lutte des places, métropolisation, globalisation composent un nouveau paysage conceptuel dans lequel la notion de culture prend une place croissante. L'auteur interroge ces mutations à partir d'objets qui ne relèvent pas a priori du domaine de la géographie: la musique, le genre, l'ethnicité. La démarche se réfère au principe de sérendipité qui consiste à stimuler la recherche à partir d'objets qui semblent étrangers au champ scientifique initial. La géographie socioculturelle qui s'en dégage ouvre une entrée intermédiaire entre géographie sociale et géographie culturelle, capable d'apporter une lecture renouvelée des événements et phénomènes classiquement traités par la géographie tels qu'économie, géopolitique, aménagement, urbanisme. L'auteur en propose une application pratique en termes de pédagogie et d'expertise, ce qu'il a expérimenté depuis plusieurs années dans l'ingénierie de projets d'aménagement, d'animation et de développement durable des territoires.

Le jazz, le reggae, le rap mais aussi le maloya réunionnais ou la rumba congolaise sont-ils des musiques noires ? Quelle est donc cette musique qui serait liée à la couleur de la peau ? Est-ce la façon de désigner la musique des Africains, des Afro-Américains, est-ce une musique mondiale ? Les auteurs choisis pour ce numéro apportent un éclairage sur des lieux et des situations particulières dans lesquels l'expression "musique noire" peut avoir un sens. En Colombie, dans le quartier new-yorkais de Harlem, sur l'île de la Réunion, au Bénin, en Angola ou dans l'océan Indien se développent des scènes musicales qui participent aujourd'hui à l'élaboration de ces musiques et des récits qui les accompagnent.