Qu'est-ce que la mort ?

Dans les années 1945-1980, le cinéma a acquis une place privilégiée dans la culture occidentale. Il s'est donné des objectifs aussi ambitieux que ceux que s'assignaient au cours du siècle précédent les arts plastiques, la musique et la littérature. Même si les studios américains ont incontestablement le rayonnement le plus large, c'est en Europe que la cinéphilie est alors la plus exigeante, et que sont conçus les projets les plus audacieux. Des "auteurs" y apparaissent, qui parviennent, de film en film, à formuler dans un langage personnel les thèmes, voire les obsessions et les fantasmes qui sont les leurs, et à approfondir une recherche qui se veut subjective. Les interrogations que ces créateurs essaient d'exprimer par des images touchent souvent à l'essentiel : au devenir des sociétés auxquelles ils appartiennent, alors en pleine mutation, à la possibilité qu'a l'individu moderne de maîtriser les contradictions psychologiques qui l'habitent et de trouver un véritable équilibre, voire au sens qu'il peut donner à sa vie. Certains de ces cinéastes se sentent très proches de la psychanalyse, et tentent même de surmonter par la création leurs propres névroses, certains aussi sont sans le dire des sortes de philosophes-artistes, proposant une vision relativement cohérente de la condition humaine. Cette étude met en parallèle quatre monstres sacrés du cinéma d'auteur de l'époque Bergman, Fellini, Bunuel, Truffaut, sans oublier deux représentants du cinéma italien de la génération suivante, Scola et Moretti. On est forcé de constater que, même si leur rayonnement reste fort, leur démarche, qui était en leur temps déjà marginale, l'est sans doute devenue encore un peu plus aujourd'hui : ils appartiennent d'une certaine manière à un passé révolu. Il faut s'efforcer de savoir pourquoi.

La vérité est l'objectif que vise la pensée, quand du moins on lui attribue la prétention d'être une connaissance ; et elle se définit à un niveau élémentaire par le fait d'atteindre la réalité telle qu'elle est – par "l'adéquation de l'intellect et de la réalité". Ainsi caractérisée, l'idée de vérité soulève au moins deux problèmes principaux : d'une part celui de sa valeur (avons-nous vraiment besoin de vérité ?) ; d'autre part celui de sa possibilité effective, qui se subdivise lui-même en plusieurs questions : de quel degré de certitude notre savoir est-il capable ? Comment procéder pour connaître, et à quels critères reconnaît-on le vrai ? Nos théories peuvent-elles vraiment décrire le monde tel qu'il est ? La notion de vérité a-t-elle un sens pour tous les types de discours, dans tous les domaines de la pensée ? Est-elle vraiment nécessaire pour définir le savoir humain ? Ces questions sont aussi anciennes que la philosophie : le présent volume, qui rassemble des contributions de philosophes de différentes universités françaises, essaie de rappeler les réponses classiques qui leur ont été faites, et d'en esquisser de nouvelles, qui soient en accord avec l'esprit d'une Modernité désireuse de concilier son goût du savoir scientifique et son attachement à la pluralité des types de discours et d'intelligibilité.

Une analyse de trois des classiques de la littérature européenne du XXe siècle, considérés comme des écrivains métaphysiques.

Woody Allen est une figure majeure non seulement du cinéma mais de la culture contemporaine. Cet ouvrage examine les figures et les thèmes qui donnent son unité au "monde mental allenien", en mettant en évidence les plus centraux d'entre eux : la question de l'identité personnelle et de la différence entre névrose et équilibre psychologique, celle de la morale, des rapports entre le réel et l'imaginaire, celle de la nature de l'art, celle enfin du sens de la vie.