Le théâtre s'écrit aussi en Asie. Inde, Chine, Japon (kathakali, chuanqi, nô)

En cette fin de XXe siècle où les trois bombes qu'annonçait Albert Einstein, la bombe atomique dont il fut l'un des pères, la bombe démographique et la bombe électronique, entraînent l'humanité dans une révolution sans précédent, le théâtre offre un espace plus que jamais nécessaire pour réunir les hommes et leur dire qui ils sont. Dans le panorama du théâtre contemporain, les spectacles du Théâtre du Soleil retiennent l'attention, non seulement par leur qualité, leur beauté et l'éblouissement qu'ils suscitent chez les spectateurs, mais aussi par l'acuité et la vitalité avec lesquelles ils appréhendent l'Histoire et la création artistique. La source formelle des théâtres de l'Orient infuse et irrigue de plus en plus profondément les spectacles depuis les Shakespeare jusqu'à déborder spectaculairement dans Tambours sur la digue. Et, tels les tambours dans cette dernière pièce éponyme, les créations du Théâtre du Soleil ne sont qu'un immense mudra, un signe propre à électriser Artaud, à séduire Brecht, à combler Copeau, si ceux-ci vivaient encore. L'oeuvre du Théâtre du Soleil est l'un des grands fleuves de la mer du théâtre qu'ont rejoint ces illustres ancêtres aux "illustres théâtres".

L'oeuvre théâtrale de Jean Genet est un phénomène unique dans le théâtre français. Polyphonique et inclassable, cette expérience théâtrale a intéressé les metteurs en scène les plus célèbres : Peter Brook, Roger Blin, Patrice Chéreau, Peter Zadek, et bien d'autres. La provocation qu'exerce Genet par son être et sa pensée imprègne ses pièces qui sont en même temps déclaration d'amour au théâtre et tentative de transgression de ses codes de création. Ses textes qui exigent de l'acteur un rapport brut au langage et à la scène sollicitent une réception particulière faite de suspicion philosophique et d'émerveillement esthétique. Ce livre se veut un apport à la critique dramatique de Jean Genet, référence de la subversion éthique et esthétique, prestidigitateur du simulacre, figure de l'irréductibilité dans l'histoire du théâtre français de la seconde moitié du XXe siècle.

Résumé : La Petite Galerie du Louvre, espace dédié à l'éducation artistique et culturelle, célèbre pour sa cinquième saison la "Figure d'artiste", en écho au cycle d'expositions annuel que le Musée consacre aux génies de la Renaissance : Léonard de Vinci, Donatello, Michel-Ange ou Altdorfer. C'est en effet à la Renaissance que l'artiste affirme son indépendance et cherche à quitter le statut d'artisan pour revendiquer une place particulière dans la cité. Toutefois, cette invention de la "figure d'artiste" a une histoire plus ancienne et plus complexe qui débute dès l'Antiquité et dont l'ampleur des collections du Louvre permet de prendre la mesure. La signature, l'autoportrait ou la biographie servent son dessein : mettre les mots en images et accéder à la renommée accordée aux poètes inspirés par les Muses. C'est ce dialogue entrepris de longue date entre les arts visuels et les textes que l'ouvrage poursuit au fil des pages, les mots donnant vie aux oeuvres et les oeuvres donnant chair aux mots.

Le présent volume est le premier d'une série consacrée au spectacle vivant à travers le monde et conçue au sein du CIRRAS, Centre international de réflexion et de recherche sur les arts du spectacle, créé en avril 2013. Ce centre réunit artistes, chercheurs, artisans du spectacle, toute personne désireuse d'expliciter et de confronter les formes performatives et spectaculaires provenant de différentes cultures. Il vise à la constitution d'un réseau de partenaires attachés à la création, la recherche, l'expérimentation sur les différents continents. Son objectif est de rassembler un faisceau de réponses émanant de connaissances éparses, en vue de confrontations au travers de débats, de conférences, de journées d'étude, de publications, de créations... Cet ouvrage offre au lecteur une présentation parcellaire de ce que l'on pourrait appeler des formes, des catégories ou des genres théâtraux existant aujourd'hui dans différentes aires culturelles. Il en examine le développement historique et/ou esthétique. Selon les aires culturelles, les approches sont certes différentes mais des préoccupations, sinon similaires, du moins proches, se font écho. Diversité et multiplicité établissent des passerelles au-dessus des lignes de partage. Quelles forces vives sont aujourd'hui à l'oeuvre dans le théâtre ? Pour répondre à cette interrogation, l'ouvrage propose des regards sur l'Afrique, les Amériques et la Caraïbe, l'Asie, l'Europe, l'Océanie.