La scène mondiale aujourd'hui. Des formes en mouvement

La Fleur bénéfique de Saugandhikam (Inde), Le Pavillon aux pivoines (Chine) et Matsukaze (Japon) sont des exemples éminents des noces intimes qui s'opèrent en Asie entre scène et texte. L'analyse de ces trois pièces fait découvrir des théâtres qui ne sont pas passés par le pli de la pensée aristotélicienne et classique occidentale. Le présent travail, par les relations qu'il observe entre texte et scène, à travers la musique et la danse (...) nourrit notre réflexion sur la fabrique du théâtre.

Le présent volume est le second d'une série consacrée au spectacle vivant à travers le monde. Il a été conçu, comme le premier, La Scène mondiale aujourd'hui. Des formes en mouvement, dont il est une suite, au sein du CIRRAS (Centre international de réflexion et de recherche sur les arts du spectacle). Ce Centre réunit artistes, chercheurs, artisans du spectacle, toute personne désireuse d'expliciter et de confronter les formes performatives et spectaculaires provenant de différentes cultures. Pour comprendre l'homme en le mettant en représentation, rendre compte du réel en le construisant, multiples sont "les chemins de la formation", différents selon les pays, les situations économiques et sociales, les régimes politiques. Les formations, nous le savons, ne sont pas susceptibles d'une définition univoque, elles échappent à une fixation en normes codifiées aux frontières stables. La pédagogie est, en effet, souvent faite de transgressions. Cet ouvrage permet de découvrir des expériences encore peu connues qui, en allant souvent au-delà de l'histoire officielle, ouvrent de nouvelles perspectives sur le rapport si problématique du théâtre et de l'éducation et permettent d'établir un véritable et salutaire débat. Quelles écoles, quelles universités, quels enseignements existent aujourd'hui dans les différents espaces géographiques de notre planète ? Quels principes inspirent les formateurs d'un univers culturel à l'autre ? Au-delà de la diversité offerte, il s'agit d'examiner le but que s'assignent les formations existantes, mais aussi et surtout de réfléchir ensemble sur la manière de concevoir de nouvelles formations. La question, posée en ces pages, est une question simple et essentielle : quels arts du spectacle pour demain ?

Si l'on cherche des renseignements sur Internet, Wu Hsing-Kuo est mentionné comme un célèbre acteur de cinéma qui a joué aux côtés de Jacky Chan et de Gong Li. Mais cet ouvrage s'intéresse non à l'acteur mais à l'homme de théâtre qui dit préférer le théâtre au cinéma même s'il lui faut gagner moins et travailler davantage. Les entretiens rapportés ici sont le témoignage vivant d'une aventure théâtrale unique dans laquelle s'établit la fusion du théâtre chinois et du théâtre occidental à travers l'adaptation de pièces shakespeariennes, de tragédies grecques, du théâtre de Beckett et de l'oeuvre de Tchékhov. Comment être à la fois fidèle à la forme artistique de l'opéra de Pékin et vouloir être le moteur du renouvellement de ses formes ? Wu Hsing-Kuo, un des grands réformateurs non seulement de la scène chinoise mais de la scène internationale, immense acteur, homme de théâtre exceptionnel donne ici ses réponses.

L'oeuvre théâtrale de Jean Genet est un phénomène unique dans le théâtre français. Polyphonique et inclassable, cette expérience théâtrale a intéressé les metteurs en scène les plus célèbres : Peter Brook, Roger Blin, Patrice Chéreau, Peter Zadek, et bien d'autres. La provocation qu'exerce Genet par son être et sa pensée imprègne ses pièces qui sont en même temps déclaration d'amour au théâtre et tentative de transgression de ses codes de création. Ses textes qui exigent de l'acteur un rapport brut au langage et à la scène sollicitent une réception particulière faite de suspicion philosophique et d'émerveillement esthétique. Ce livre se veut un apport à la critique dramatique de Jean Genet, référence de la subversion éthique et esthétique, prestidigitateur du simulacre, figure de l'irréductibilité dans l'histoire du théâtre français de la seconde moitié du XXe siècle.