Le monde à l'ovaire. Mieux comprendre et mieux vivre avec le syndrome des ovaires polykystiques (SOP

Ce rapport qui a fait grand bruit dans les ministères et auprès des professionnels de l'art a rapidement disparu, si bien que nous avons pensé qu'il serait bon de le mettre à la disposition du public.

Ce livre s'adresse à toute personne qui souhaite apprendre à programmer la carte Micro : Bit aussi bien avec le langage MakeCode, constitué de blocs, qu'avec MicroPython, langage plus textuel. Il intéressera alors autant les professeurs des écoles ou de technologie et les animateurs que les parents souhaitant initier leurs enfants au codage, ou encore tous ceux qui sont à la recherche d'une carte facile à programmer pour créer des objets interactifs ou connectés. Après une présentation des différentes cartes et des langages de programmation les plus couramment utilisés pour les programmer, les chapitres qui suivent décrivent en détail l'utilisation et la programmation de la carte Micro : Bit, avec des exemples de code systématiquement présentés en MakeCode et en MicroPython. D'abord utilisée seule, la carte est ensuite reliée aux composants électroniques les plus classiques (boutons poussoirs, capteurs, LED, buzzer...) avant d'être connectée à différents modules et cartes d'extension (LED adressables, relais, détecteur à ultrasons, Joystick, écran LCD...). Un chapitre est entièrement consacré aux moteurs et aux robots (télécommandés, détecteurs d'obstacle, suiveurs de ligne...) avec de nombreux exemples. Le lecteur disposera également de toutes les informations permettant de fabriquer son propre robot avec une carte de contrôle et quelques moteurs fixés sur un châssis. Dans la suite du livre, d'autres cartes, utilisées fréquemment en milieu scolaire, sont présentées telles que Arduino, Makey Makey, Ozobot, PyBoard et Circuit Playground Express ; cette dernière constituant une alternative intéressante à la carte Micro : Bit. Pour finir, le dernier chapitre regroupe les principales fonctions du langage MicroPython (avec la bibliothèque Micro : Bit) permettant ainsi au lecteur de vérifier facilement la syntaxe de son code. Les sketchs utilisés dans les exemples du livre sont disponibles en téléchargement sur le site www.editions-eni.fr.

A l'heure de la mondialisation, marquée par l'essor des grandes foires internationales, quelles transformations ont affecté le marché de l'art contemporain et ses acteurs ? Conduisant de Paris à New York, en passant par Londres, Berlin, Los Angeles mais aussi Hong Kong, Venise et Bâle, la présente enquête dessine la nouvelle géographie des galeries et livre une ethnographie du travail quotidien des galeristes et de leurs collaborateurs. Pénétrant les "coulisses" invisibles, elle dévoile le type de relations que les professionnels nouent avec les collectionneurs, le rôle de l'amitié ? et du champagne ? dans cette activité marchande qui court paradoxalement en permanence le risque d'être disqualifiée comme "?commerciale?". Elle met ainsi en lumière la place des galeries, à côté des maisons de vente, des institutions publiques et de la critique, dans la création de la "valeur" de l'art aujourd'hui et leur rôle toujours croissant dans la définition de l'art contemporain. Cette recherche de grande ampleur n'hésite pas à affronter des questions sensibles : est-il possible d'objectiver la "qualité" de galeries qui, pour les plus grandes d'entre elles, concurrencent désormais les musées ? Comment les hiérarchiser, établir un palmarès ? Et, dès lors, quelles sont à ce jour les "meilleures" galeries d'art contemporain, en France et dans le monde ? A toutes ces interrogations, et à bien d'autres encore, ce travail apporte des réponses inédites, en conjuguant aux différents outils de l'analyse sociologique une connaissance intime que seule rend possible la fréquentation au long cours, en insider, d'un monde méconnu.

Pourquoi consacrer un numéro spécial de Sociologie de l'art à la sociologie des arts visuels au Brésil ? S'il est un pays avec lequel la France, malgré la barrière de la langue, entretient une relation particulièrement étroite dans le domaine des sciences sociales, c'est bien le Brésil, grâce notamment à la présence passée de Claude Lévi-Strauss ou de Roger Bastide des années 1930 aux années 1950. Durant la dictature militaire qui contrôla le pays de 1964 à 1985, de nombreux chercheurs brésiliens expatriés ont choisi la France. Une fois la démocratie revenue, le développement de la sociologie a été spectaculaire, comme pour mieux rattraper le temps en partie perdu. Aujourd'hui, à l'intérieur d'une discipline qui s'est fortement développée, la sociologie de l'art brésilienne apparaît à un tournant, pas encore complètement institutionnalisée mais déjà riche d'une production importante et diversifiée. Au sein de ce domaine, les arts visuels offrent un bel exemple de la multiplicité des travaux qui s'offrent aux lecteurs. Il est grand temps que les lecteurs français et, plus largement, francophones prennent plus amplement connaissance de la sociologie de l'art au Brésil. En ce sens, en six textes, et à l'aide de six auteures, ce présent numéro de Sociologie de l'art entend présenter un panorama de la diversité de la sociologie des arts visuels au Brésil aujourd'hui.