L'Enfant des vagues

Nantes, la ville, sa forme ou le sentiment qu'elle en donne... Une citadine familière des lieux nous incite à glisser notre main sur ce tuffeau des murs, " Une tendresse nous vient pour cette pierre de fleuve dont est bâtie la ville ", à capter dans Les Anneaux de Buren sa matière fluide, vents et remous de marée. Au fil de sa rêverie, la passante dérive, de " la Fabrique des sourds où l'on martelait les tôles de la dure nécessité " aux vestiges du passé négrier ou à la beauté du pont Eric Tabarly, " superbement libre comme la mer ". Dans ce décor vibrant de présences, instants de ville, impressions d'hier et d'aujourd'hui se mêlent. Un poème de Cocteau, un tableau du port par William Turner, un air de musicien des rues, une gravure de Rodolphe Bresdin, un air de Bashung dans une friche industrielle. Point n'est besoin d'être nantais pour entrer dans ce rêve d'une ville.

Résumé : Version augmentée de deux textes suivants, parus depuis lasortie de "La Petite plage" , dans des revues de poésie : "La rade etl'Indien d'Amérique" : http : //pierre. campion2. free. fr/prouteau_larade. htm etLes Machines, les Livres : "https : //www. terreaciel. net/Les-Machines-les-Livres-texte-de-Marie-HeleneProuteau#. ZBq_dPaZNPZ Préface de Mona OZOUF La Petite plage est pourMarie-Hélène Prouteau un point d'ancrage essentiel, réel et revisité enimagination par celle qui n'y réside plus. Elle arpente dans ce livre ceterritoire premier face à la mer, lieu de tous les enchantements dans lesrochers et les vagues de grand vent. Au fil du temps et de ses retoursen ce lieu se sont tissés des liens étroits entre ce "finistère portatif" , lesémotions qu'il suscite et la découverte de sensibilités d'artistes divers quiont marqué l'auteure. Musiciens comme Yann Tiersen qui compose non loin de là, àOuessant, inspiré par le fracas des vagues ; peintres comme Gauguin et He Yifuvenu de Chine et poètes comme Victor Segalen ou François Cheng. Chacun, à leur façon, féconde un regard neuf sur la petite plage. A travers lesyeux du peintre chinois, c'est une autre petite plage qui apparaît, toute enbrumes et pastels ; à travers ceux de Gauguin, le travail des goémoniers d'hierfait surgir la grande vague du japonais Hokusai. Passer devant un mégalithe estl'occasion d'imaginer Segalen arrivant de Brest où il soigne les blessés de 1918et de se remémorer ses poèmes de Chine, "Stèles du chemin de l'âme" . D'autres visiteurs surgissent : Michèle Morgan en 1939 tourne Remorques sur unemusique de Roland-Manuel. Roland Doré, le maître-sculpteur landernéen du 17èconnu pour ses calvaires arrive à cheval. C'est la belle histoire des champs delin bleus qui resurgit. Nous remontons encore le temps avec ces moines duprieuré médiéval qui pratiquaient le devoir d'hospitalité pour les démunis, occasion d'avoir une pensée pour le drame de Lampedusa. La grand-mère y faitretour sur un moment où, avec la mort du fils en 1944, l'histoire familiale etla grande Histoire se rejoignent dans la douleur.

Depuis une quinzaine d'années, Vincent Olinet a créé un corpus d'oeuvres souvent inspirées d'éléments partagés par tous, issus d'une culture commune et populaire (issus de l'inconscient collectif comme les gâteaux d'anniversaire, les rouges à lèvres, les tranches de pain... mais aussi les canons de l'histoire de l'art, le baroque et tout ce qui brille) qui dans leur réalisation faillissent et comportent une part d'accident et de hasard. Leur fabrication est très liée au goût de l'artiste pour la découverte de différent procédés (artisanaux, techniques, médiums), une certaine spontanéité et la recherche d'une efficacité de production avec les aléas de la fabrication en série. Le temps est aussi très présent, son écriture d'une certaine manière et la réflexion sur l'éphémère et la durée. D'abord travail de volume, l'oeuvre de Vincent Olinet est aussi un travail sur l'image, facette qui prend de plus en en plus de sens avec l'évolution de notre consommation de l'art et de l'image via les réseaux sociaux ces dernières années. Pour ce catalogue monographique, c'est par la forme du texte de fond que j'entends aborder avec l'artiste les reliefs qui caractérisent son oeuvre, sans pour autant faire l'économie de la genèse de sa pratique : évoquer son enfance et son adolescence, éclairer sa formation, ses premiers émois esthétiques, ses influences musicales, son rapport aux matériaux... En me concentrant à la fois sur les débuts de l'artiste et sur ses derniers projets, je souhaite ainsi cerner les invariants de l'oeuvre en passant par l'intime, et le hors-champ de l'art. Eva Prouteau Entretien Marie Dupas / Vincent Olinet Dans cet entretien, Vincent Olinet et Marie Dupas parcourent l'ensemble de la pratique artistique de l'artiste abordant son rapport à l'objet, à l'espace et au temps. Ils reviennent sur les nombreuses références et attirances de l'artiste pour l'histoire de l'art (du maniérisme au romantisme), la culture pop (de Disney aux mangas japonais), l'artisanat et les arts décoratifs qui traversent toute son oeuvre. Ils décortiquent ensemble l'emploi des divers matériaux utilisés, des plus pauvres et contemporains aux plus luxueux et anciens, et des techniques employées, du modelage au moulage, de la couture à la broderie, de la tapisserie à la marqueterie. De cette discussion, le lecteur découvre l'originalité d'une oeuvre sensible, joyeuse et sombre à la fois, foncièrement ancrée dans notre époque, une oeuvre tiraillée entre passé et présent, souvenir et mémoire, fascination et répugnance, désir et dégoût, grossièreté et finesse, mauvais goût et noblesse, faux-semblant et exubérance, style et genre, songe et réalité.

Une prose poétique sur le thème de la petite plage, lieu imaginaire, point d'ancrage essentiel et territoire primitif entre la mer, les rochers et le vent.