TXT 1969-1993. Une anthologi

Le loup Keuleuleu a faim. Loin de sa forêt, il se retrouve dans un pays étrange peuplé d'animaux inconnus. Une situation bien épineuse pour son grand appétit ! Un conte amusant et fantastique. Et une morale : attention à ce que vous mangez !

Le point de départ de ce livre est un dossier laissé par le père de Christian Prigent qui souhaitait écrire l'histoire d'un crime, un crime réel, et qui ne le fit pas. Cette sinistre histoire l'avait évidemment frappé, entre autres parce que sa mère, la grand-mère de Christian Prigent, avait dû laver les draps ensanglantés de l'égorgée. A son tour Christian Prigent essaie donc de rouvrir le dossier. Il n'y arrive pas, l'écriture repousse l'échéance du crime, répugne à en entreprendre le simple récit. Du coup le livre grossit d'être ce repoussoir, il grossit de tous les à-côtés : diversions, digressions, cauchemars pour rire, pseudo-prémonitions, ruminations en stagnation, péripéties moches... Il grossit des images et des mots d'une enfance à la campagne, de ses paniques et de ses imaginations, de cette langue étrangère, le breton, inaccessible à l'enfant, réservée semble-t-il aux adultes pour parler de sexe et de ce qui ne peut se dire. Il grossit, ce livre, d'accessoires et de personnages : pinceaux, balayettes, poules, vaches, cochons, vélos, 2CV, hyènes et fromages, untels et quidams, coquins et lascars. Même Louis Guilloux, Rik Van Steenbergen et Louison Bobet y font leur apparition. Avec, plantée au milieu, comme l'axe d'une planète, cette incroyable grand-mère, totem volubile des haines et des amours.

Il n'est pas anodin que la première question de l'entretien disposé par Christian Prigent en préambule de ses écrits sur la peinture soit la suivante : "Qu'appelez-vous 'poésie' ? " Lui-même n'en cache pas la raison : "Je ne suis pas un critique d'art. Je regarde la peinture à partir de ce qui m'obsède : le langage poétique. C'est peut-être une façon de ne pas voir comme il faudrait. Mais c'est une façon de voir. Il y a des précédents". "Peinture comme poésie" : tel est donc le mot d'ordre que le lecteur trouvera richement décliné au fil de ces quelques cinquante textes écrits entre 1974 et aujourd'hui. Issues de diverses revues et réparties en plusieurs sections, ces analyses critiques concernent tantôt les peintres de Supports/Surfaces (Dezeuze, Viallat, Arnal, Boutibonnes...), tantôt des phénomènes de la peinture ancienne revus par l'oeil moderne (anamorphoses, motifs non figuratifs du Livre de Kells...), tantôt la peinture de grands peintres du siècle dernier (Twombly, Bacon, Hantaï...), tantôt celle de contemporains et "amis" de l'auteur (Pierre Buraglio, Mathias Pérez...), tantôt enfin d'autres disciplines artistiques à l'origine de questionnements semblables (la gravure, l'image pornographique, la photographie...). Loin cependant d'accumuler des analyses disparates, le livre les enserre dans une armature conceptuelle. Ce qui les apparente, c'est en effet cette même expérience qui fonde aux yeux de Christian Prigent l'identité de la poésie et de la peinture : celle d'un "désarroi" de la représentation, dans lequel la moindre forme se désigne elle-même comme insuffisante en regard du réel informe. Or cette expérience n'est pas uniquement un constat critique, elle est la sensation même dont l'auteur déclare partir lorsqu'il écrit : "Je crois que ce qui fait écrire, c'est la conscience à la fois douloureuse et jouissive de cette 'différence' entre la polyphonie inaraisonnable de l'expérience et le monologue positivé et médiatisé". . Ces essais sur la peinture ne sont donc en rien des à-côtés de l'oeuvre, mais le révélateur du questionnement d'un écrivain pour qui, non moins que peinture et poésie, poésie et critique sont intimement liés.