LE JEUNE CINEMA FRANCAIS

En une douzaine d'années, une bonne centaine de jeunes auteurs ont réalisé plus de 200 films de qualité constituant le jeune cinéma français d'aujourd'hui, premier mouvement esthétique decette envergure depuis la Nouvelle Vague. Ces films privilégient souvent la veine psychologique identitaire et le réalisme intérieur, mais revisitent aussi à l'occasion les genres classiques ou frayent des voies radicalement nouvelles. Favorisé par les aides à la création cinématographique et les co-productions avec la télévision, ce jeune cinéma s'est d'abord imposé davantage dans le circuit "Art et Essai" que dans les multiplexes mais ses meilleures réalisations étant distinguées par les plus prestigieux festivals, le grand public s'intéresse de plus en plus à ces ?uvres belles, intelligentes, créatives et passionnantes qui assurent brillamment la pérennité artistique du premier cinéma d'Europe.

Alors que la psychanalyse commence à répandre les théories freudiennes plaçant la sexualité au centre des psychoses et névroses, le Docteur Voronoff, lui, soigne les organes génitaux. Excellant dans l'art des greffes qu'il pratique au château Grimaldi sur la Riviera, il agit en chirurgien et non en psychologue. Pour lui, le désir est entre les jambes et non dans le cerveau. Il répare les corps et l'esprit suivra. En avance sur son temps, Voronoff découvre l'importance fondamentale des glandes sexuelles dans les comportements et l'esprit humains. Il a inspiré de son vivant le cinéma hollywoodien, a opéré des sommités politiques et culturelles du monde entier, les plus grands magazines s'enthousiasmant pour ses réussites spectaculaires en génétique. Mais greffer aux hommes des fragments de testicules de singes touche aux fantasmes monstrueux de la zoophilie. La réputation sulfureuse de Voronoff finira donc par se retourner contre sa valeur scientifique dans un combat douteux entre éthique et raison. C'est pourquoi le savant comme l'homme du monde seront bientôt contestés, puis rejetés dans ces années folles de l'entre-deux-guerres dont ce fabuleux destin est indissociable.

La dernière décennie du XXe siècle voit la rencontre de trois générations de cinéastes français. Tandis que les "fondateurs de la Nouvelle Vague" (Jean-Luc Godard, Alain Resnais, Claude Chabrol, Eric Rohmer et Jacques Rivette...) continuent "modestement" leur activité, à l'exception de Chabrol, apparaissent les héritiers et successeurs (André Téchiné, Bertrand Tavernier, Claude Miller, Benoit Jacquot...). Parallèlement, émergent et s'imposent à leurs côtés de jeunes et brillants réalisateurs bien décidés à se faire entendre (Leos Carax, Xavier Beauvois, Claire Denis, Cédric Kahn, Laetitia Masson, Arnaud Desplechin...). Ce livre analyse l'ensemble de la production de ces générations d'auteurs, anciens et modernes, qui concourent à faire du cinéma français, sans doute, l'un des meilleurs du monde. Au fil des études critiques proposées, le lecteur découvrira le riche et complexe continuum de l'histoire de notre cinéma national. Biographie: René Prédal est professeur émérite de l'Université de Caen. II est l'auteur d'une quarantaine d'ouvrages dont Le cinéma français depuis 2000 (Armand Colin, 2008).