Hippolyte Bayard

Qu'est-ce qu'une contre-culture à l'heure de l'image sur Internet ? Depuis une génération, des propositions en apparence éclectiques de photographes prennent le contre-pied des nouveaux standards de l'image. Beaucoup préfèrent photographier avec du matériel rudimentaire ou même se passer d'appareil, explorent le patrimoine des procédés, hybrident l'image et les objets, amplifient la photographie en installations ou bien encore associent photographie et artisanat textileEn se reconnectant au tangible, la photographie entre dans

Toute une partie des photographies de Frédérique Bretin nous interroge ainsi sur notre désir d'horizon. Comment atteindre ce fond qui se dérobe à chaque avancée ? En prenant la position de l'attente, il y a le secret espoir dans chaque image que ce soit lui, le fond, qui nous rejoigne. C'est ainsi que la poésie de Frédérique Bretin renverse de façon sensible et empirique le système spatial que dicte la photographie : alors qu'on la conçoit comme une fenêtre ouverte et une trajectoire vers l'horizon, ses images sont au contraire l'expérience d'un retournement de cette perspective.

Au travers de six études, l'ouvrage propose une approche des stratégies employées par le surréalisme pour rendre visible les notions essentielles de son esthétique, qui concilie renouvellement de l'inspiration poétique et nécessité de l'engagement politique à l'heure de la montée du fascisme.Alors que l'idéalisme des années 1920, guidée par la magie de l'automatisme psychique, peine à devenir une arme idéologique, la photographie fournit à l'entourage d'André Breton les moyens de faire de l'image mentale une réalité concrète. Pour y parvenir, les documents photographiques opèrent au coeur des usages surréalistes par le jeu des détournements qui donnent au surréalisme l'apparence prestigieuse d'une révolution scientifique. Loin d'un univers convenu de l'onirisme, les surréalistes utilisent la trivialité des documents pour s'inscrire dans l'histoire en marche. Si l'étrangeté est toujours au rendez-vous - à travers une vulgaire reproduction, un simple grossissement ou encore un instantané - elle est désormais au service de la puissance de l'esprit à transformer le monde. Breton, Dali, Brassaï, Man Ray et tant d'autres travaillent, au passage des années 1920-1930, à cette "illumination profane" que reconnaît alors en Allemagne Walter Benjamin, et qui traduit la conversion du surréalisme au politique.Cette approche anthropologique et esthétique du plus fameux courant artistique du XXème siècle montre le rôle déterminant de la photographie dans une conduite pragmatique de l'avant-garde.

Résumé : Célébre pour ses reportages de guerre en Israël, au Vietnam ou au Biafra dans les années 1960, Gilles Caron est aussi considéré comme "le" photographe de Mai 68. Derrière des images légendaires, les archives de la Fondation Gilles Caron permettent désormais de découvrir la partie immergée d'un iceberg : des milliers de vues réalisées tout au long d'une année où il propose un portrait de la jeunesse française, de ses vedettes, de ses hommes politiques et d'une foule d'anonyme décidée à changer d'époque. Sur le terrain, dans les amphis et au cours des manifs, Gilles Caron tient une chronique de 1968 en très grande partie inédite. Son expérience malgré sa jeunesse lui permet de poser un regard à la fois bienveillant et distancié sur des événements au goût de révolution, lui qui sera le témoin engagé de conflits dramatiques en Afrique tout au long de cette année 1968. Disparu prématurément en 1970 à l'âge de 30 ans au Cambodge, Gilles Caron laisse le plus précieux témoignage de la "révolution symbolique" que fut Mai 68.