Bruxelles à l'infini. Photographes en résidence Collection Contretype, Edition bilingue français-ang

Devant l'intérêt croissant porté à la pratique photographique par les peintres ces dernières années, cet essai dépasse la perspective de l'usage documentaire des artistes pour envisager cette production d'images comme un espace de création à part entière. Qu'elle entre en résonance avec l'oeuvre peinte ou qu'elle ouvre sur des expérimentations dépassant le champ pictural traditionnel, cette pratique traduit une autre relation à l'image à l'ère de sa démocratisation. Parfois confinée à la sphère de l'intime, conservées dans des archives ou des albums de famille, ces photographies témoignent d'une nouvelle forme d'exploration du réel et d'un regard neuf porté sur le monde. De Degas à Hockney, en passant par Eakins, Mucha, Munch, Bellmer, Kandinsky, Bonnard, Denis, Magritte, Twombly, Sheeler, Richter, Polke, Balthus..., ce livre retrace à travers l'étude de trente artistes une histoire de la photographie des peintres.

Au travers de six études, l'ouvrage propose une approche des stratégies employées par le surréalisme pour rendre visible les notions essentielles de son esthétique, qui concilie renouvellement de l'inspiration poétique et nécessité de l'engagement politique à l'heure de la montée du fascisme.Alors que l'idéalisme des années 1920, guidée par la magie de l'automatisme psychique, peine à devenir une arme idéologique, la photographie fournit à l'entourage d'André Breton les moyens de faire de l'image mentale une réalité concrète. Pour y parvenir, les documents photographiques opèrent au coeur des usages surréalistes par le jeu des détournements qui donnent au surréalisme l'apparence prestigieuse d'une révolution scientifique. Loin d'un univers convenu de l'onirisme, les surréalistes utilisent la trivialité des documents pour s'inscrire dans l'histoire en marche. Si l'étrangeté est toujours au rendez-vous - à travers une vulgaire reproduction, un simple grossissement ou encore un instantané - elle est désormais au service de la puissance de l'esprit à transformer le monde. Breton, Dali, Brassaï, Man Ray et tant d'autres travaillent, au passage des années 1920-1930, à cette "illumination profane" que reconnaît alors en Allemagne Walter Benjamin, et qui traduit la conversion du surréalisme au politique.Cette approche anthropologique et esthétique du plus fameux courant artistique du XXème siècle montre le rôle déterminant de la photographie dans une conduite pragmatique de l'avant-garde.

Première synthèse appréciant la nature et l'ampleur de la photographie française depuis la fin des années 1960, cet ouvrage vient combler un manque. Le pari de Michel Poivert est osé : comment inclure les différentes pratiques photographiques allant de l'information à l'art contemporain ? Par des approches thématiques, telles que le renouvellement du reportage, la passion pour le paysage ou encore le témoignage social, l'ouvrage reconstitue la diversité d'une scène française. Du journal au musée, du récit de soi à l'ambition documentaire, du regard militant à l'expérimentation plastique, près de trois générations sont ici rassemblées au travers de 250 images. Au-delà des photographes humanistes qui ont caractérisé la photographie française jusqu'à la fin des Trente Glorieuses, la réalité d'une photographie "en France" apparaît comme un fait artistique et social majeur.

Alexandra Catiere est un esprit qui sait faire de la latence un espace diffus où les choses ne sont pas encore advenues, où, comme dans les bourgeons qui sommeillent, tout tient en une promesse. La présence régulière de l'artiste auprès des résidents et du personnel soignant a présidé à ce poème visuel baptisé Cerisier en fleurs, hommage au temps précieux de l'éphémère recommencement".