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Giacometti. Le jamais vu
Pleynet Marcelin
DILECTA
8,00 €
Épuisé
EAN :9782916275253
Marcelin Pleynet nous invite à le suivre dans l'univers d'Alberto Giacometti, artiste majeur du XXe siècle, au fil d'un parcours critique jalonné par des oeuvres essentielles et représentatives (sculptures et dessins), comme la Femme-cuillère (1926), L'Homme qui marche (1947), ou encore Le Chariot (1950). A travers une lecture articulant texte et images soigneusement choisies, s'intéressant également au jeu des différentes influences à l'oeuvre chez Giacometti - et notamment à celle de Cézanne - Marcelin Pleynet dégage la force et l'originalité de la poétique de Giacometti.Marcelin Pleynet a publié de nombreux ouvrages de poésie, d'essais sur l'art et la littérature, ainsi que sept volumes de son Journal. Il fut directeur de la revue Tel Quel de 1962 à 1982. Titulaire de la chaire d'esthétique à l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris de 1987 à 1998, il collabore aujourd'hui avec Philippe Sollers à la rédaction de la revue L'Infini, aux éditions Gallimard. Il vient de publier La Peinture contemporaine en question, aux éditions de l'Institut national d'histoire de l'art, et La Fortune, la chance (chroniques romanesques), aux éditions Hermann.
Où en sommes-nous avec l'oeuvre de Cézanne? Qu'en savons-nous encore, que voulons-nous encore en savoir? Que voyons-nous aujourd'hui lorsqu'en foules nous nous trouvons devant les tableaux de celui qui déclarait: "Le goût est le meilleur juge. Il est rare. L'art ne s'adresse qu'à un nombre extrêmement restreint d'individus"? Cézanne avait-il raison de penser que ses peintures rencontreraient un succès de "mauvais aloi" et que transformer ses tableaux en marchandises de valeur commerciale et bourgeoise, c'était préparer "un mauvais coup"? Qu'avons-nous oublié de voir, de retenir de ce que justement nous célébrons? Comme si la singularité de cette oeuvre s'imposait d'abord par ce que nous ne voulons pas savoir, comme si la mise à disposition de l'oeuvre, sa surexposition, avait d'abord pour fonction d'en occulter l'essentiel.
Résumé : "J'ai à cet instant la sensation d'être situé sur le cap. En ce point d'observation, de privilège, je me vois. Le monde est vide. J'y reviens avec les yeux mêmes et nouveaux, et les oreilles... L'étendue est pensée. L'étendue est pensée avec les oreilles... Avec les yeux : l'instant et la parole sous l'arche de l'étendue..."
Résumé : Le narrateur de ce roman est un écrivain qui vit à Venise et qui, après diverses aventures plus ou moins familiales et contraignantes, s'emploie à retrouver une vie libre de toutes conventions quelles qu'elles soient. M. P.
Pour la première exposition à caractère rétrospectif d'Anne et Patrick Poirier en France, le Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne Métropole réunit une quarantaine d'oeuvres majeures de l'un des tout premiers et rares couples d'artistes. Danger Zones, titre choisi à dessein par Anne et Patrick Poirier, reprend celui donné à l'une de leurs pièces, emblématique et prémonitoire, de 2001. Il témoigne du caractère visionnaire de leurs intuitions, nourries par leur observation attentive et distanciée de l'histoire passée et du cours du monde actuel. Il réaffirme avec éclat la pertinence de leurs questionnements au centre de leur oeuvre polymorphe et poétique : la fragilité des civilisations et de la nature, le rôle primordial de la mémoire et de son fonctionnement, antidote à la tyrannie du temps, les désordres des guerres et les menaces pesant sur la connaissance".
Azoury Philippe ; Bonaccorsi Robert ; Corréard Sté
Un éclairage de l'oeuvre de F. Pardo, artiste psychédélique essentiel de la contre-culture des années 1960. Son parcours artistique est retracé à partir d'éléments biographiques et de la présentation de ses peintures.
Ryan Bartholomew ; Danto Arthur Coleman ; Martin J
Présentation de l'oeuvre de l'artiste, qui utilise des oeuvres préexistantes qu'il détourne pour dénoncer la consommation dirigée, l'érotisme mercantile ou encore l'américanisation forcée de nos existences.