Théâtre et politique. Tome 2, Pour un théâtre politique contemporain

En important dans le champ de l'esthétique le concept de queer issu des pensées du genre et en s'inscrivant dans une perspective interdisciplinaire, tant du point de vue des arts étudiés (littérature, arts de la scène, du corps et de l'image) et des méthodes adoptées (approches littéraires, sociocritique, philosophie, gender studies, women studies, queer studies...), cet ouvrage collectif s'attache à ce qui, dans des productions artistiques contemporaines mais aussi plus anciennes, tend à jeter le trouble, politiquement et formellement, dans la représentation des identités sexuelles, des sexualités et de l'érotisme. Le livre fait par conséquent le pari que le travail des écrivains et des artistes autour du travestissement et des homosexualités ou encore leur intérêt pour la représentation de phénomènes comme le transgenre ou le transsexualisme leur permettent de penser ou de repenser, entre transgression et subversion, les concepts de queer et d'esthétique, ainsi que de transformer radicalement nos représentations et notre façon d'envisager l'histoire des arts, des idées et des sociétés.

Une démarche pédagogique en trois temps (Se repérer, Comprendre, S'entraîner). Cet ouvrage se propose d'analyser les relations entre le théâtre, le roman et le cinéma occidentaux au XXe siècle. Influence, attirance, interaction, réécriture, adaptation ou passage, autant de rencontres qui permettent de mieux définir ces formes artistiques spécifiques.

Pourquoi l'anticipation est-elle présente sur les scènes contemporaines ? Quelles formes prend-elle ? L'anticipation théâtrale a-t-elle été et est-elle toujours nécessairement politique ? Pourquoi produire des fictions d'anticipation féministe et queer ? Pour répondre à ces questions, cet essai retraverse l'histoire du théâtre européen, de la tragédie antique au théâtre contemporain, en passant parle théâtre baroque et les dramaturgies modernistes du XXe siècle sous l'angle des représentations de l'avenir qui s'y inventent. Théorique et analytique, il dégage des oeuvres étudiées (Sophocle, Shakespeare, Calderón de la Barca, Brecht, Boulgakov, Capek, E. Bond, W. Mouawad, E. Aldrovandi, P. Sales, C. Churchill, A. Zeniter, B. Métais-Chastanier, L. Dumas...) les deux tendances esthétiques et politiques fondatrices de l'art de l'anticipation que sont le prophétisme tragique et la voyance épique, et en raconte le dialogue conflictuel, les crises, les disparitions, les résurrections et les possibles devenirs.

Cet ouvrage se propose d'analyser les relations entre le théâtre, le roman et le cinéma occidentaux au XXe siècle. Influence, attirance, interaction, réecriture, adaptation ou passage, autant de rencontres qui permettent de mieux définir ces formes artistiques spécifiques.