Trésors de la table médiévale T02

Viens découvrir l'univers des bébés animaux. Tu pourras toucher le pelage du chiot, mais aussi le duvet du poussin ou la carapace du bébé tortue l De belles scènes illustrées. Une belle matière à toucher. Des informations simples et riches.

Julien Pinto est un passionné d'histoire. Il est curieux de comprendre la vie dans des époques anciennes et surtout il aime tester, expérimenter. En effet, comment comprendre une période simplement en lisant des livres ? Il aime passer à la pratique en écoutant des mélodies antiques, en recréant des parfums, des plats... rendre l'Histoire vivante. Pour lui, la lecture d'un texte permet d'apprendre beaucoup de choses mais lorsqu'il faut réaliser, on s'aperçoit que parfois, le texte est lacunaire. Il nous faut alors combler ces lacunes en cherchant le plausible, le probable, le possible, le logique. Ces expérimentations sont faites pour être partagées avec des gens curieux. Le but de l'auteur est de rendre l'Histoire accessible et simple, et faire oublier à certains de mauvais souvenirs d'école. "C'est en connaissant notre passé que nous pourrons créer notre futur ". Apprendre l'histoire en trinquant avec des copains est désormais possible grâce à cette nouvelle collection : les apéro historiques dont voici le premier tome traitant de l'Antiquité. Cinq personnages célèbres vous invitent à prendre l'apéro chez eux : Assurbanipal le roi assyrien, Ramsès II le pharaon égyptien, Périclès, le stratège athénien, César, l'imperator romain, Vercingétorix, le héros gaulois. C'est l'occasion de découvrir un peu leur époque grâce à une chronologie, apprendre les ingrédients dont ils disposaient ainsi que ceux qui leur étaient inconnus et surtout goûter des plats typiques. Chaque chapitre propose six recettes (légumes, viandes, poissons...), complétées par deux boissons (une avec et une sans alcool). Il y a donc des recettes pour tous les goûts, pouvant satisfaire tant l'appétit que la curiosité de vos convives.

Résumé : " A Pierre Bourdieu, la philosophie reconnaissante ". Préfacé par Jacques Bouveresse, professeur au Collège de France, ce livre réunit les travaux d'un séminaire dirigé par Eveline Pinto, professeur de philosophie à l'Université Paris I Panthéon-Sorbonne. Ils visent à mesurer l'apport des sciences sociales à la philosophie de l'art, et à expliquer pourquoi il est devenu impossible de penser les biens de culture autrement qu'avec les catégories construites par le sociologue brutalement disparu. Christophe Charle, professeur d'histoire à l'Université Paris I, rend hommage à celui dont il fut l'élève en ajoutant à l'ouvrage son premier exposé au séminaire du maître à l'ENS Ulm, sur Zola, de la figure du savant à celle du prophète. Il y a comme un effet de réverbération entre des textes (études théoriques et analyses de cas) qui partagent les mêmes orientations épistémologiques. Littérature et sciences, même visée ? Par une pratique qui unit la critique littéraire et la réflexivité critique, Pierre Bourdieu montre leur convergence jusqu'à un certain point (Eveline Pinto). Vues d'Allemagne, les études littéraires en France ont paru longtemps décalées, jusqu'au moment où, grâce à leurs liens avec les sciences sociales, elles ont comblé leur retard (Joseph Jurt). A propos de " l'économie temporelle de la représentation théâtrale ", est analysée la relation entre spectateurs et acteurs en termes d'attentes réciproques (Emmanuel Bourdieu). De l'écrivain de l'Etat monarchique à l'intellectuel moderne, l'évolution de cette figure apparaît étroitement liée à l'histoire de l'autonomisation du champ littéraire (Gisèle Sapiro). Les cas étudiés sont tous empruntés à la modernité littéraire et artistique : la naissance d'Ibsen, écrivain européen (Pascale Casanova) ; Proust, sociologue du particulier, dans la confrontation de l'habitus bourgeois et aristocratique (Jacques Dubois) ; Mallarmé/Manet et le face-à-face de l'artiste et de son public à l'âge des foules (Pascal Durand) ; les usages politiques paradoxaux de la référence à Sade dans le champ littéraire de l'après 1945 (Anne Simonin) ; l'autonomie de l'artiste affirmée par Hans Haacke (Inès Champey).